郑媛媛很少用“视觉风格”来形容自己的创作，她更在意的是“空间是否在说话”。对于她来说，一段走廊的光线、一个房间的尺度，甚至是一张椅子的位置，都是角色情绪的外化，是故事在沉默中留下的回音。
在进入影视行业之前，郑媛媛有两年雕塑学习背景。她习惯用材料与尺度去理解一个情境，这让她在进入片场之后，与空间建立了不同寻常的关系。最初，她只是协助布景，但不久后便开始主导设计。她说：“我不喜欢漂亮但无用的布景，它必须有叙事动机。”
她的转折点，出现在一部名为《Kill Me Please》的短片中。在这部作品中，她担任美术指导，围绕一个关于生死选择的故事，设计出一系列富有情绪张力的“记忆空间”。影片讲述一个对生活失望的女孩，在一位自称经历多次转世的老人的讲述中，逐渐从死亡念头中挣脱，重新思考“如何活下去”。整部片没有煽情对白，而是通过空间的变化与视觉语言推进情绪发展。每一段回忆都有独立场景，从色彩到光线，从摆设到构图，都贴合角色当时的心理状态。
她为这个项目设计了四个截然不同的视觉环境，每一个都像是主角内心的一扇门。最终，这部作品获得 Hollywood Gold Awards 金奖，并入围 Indie Short Fest 与 Singapore Seabreeze Film Festival。2025年3月，《Kill Me Please》在洛杉矶国际电影节线下展映，映后观众评价这部片“像是走进了一间由情绪建成的屋子”。
（图为郑媛媛作为美术指导工作）
她并不总是独立完成设计任务。更多时候，她以美术指导的身份，站在影像系统背后，与导演共同构建故事空间。在《Love to Phallus》中，她远赴北加森林，搭建现实与荒诞交错的木屋，制造出一层临界感；而在《Magic Mushroom》中，她大胆使用活体蜗牛作为道具，模拟角色幻觉体验，并在拍摄中确保蜗牛不受伤害，让整个画面获得一种“生命本能的流动感”。
她也擅长将空间感延展到数字特效领域。在短剧《How To Tame A Silver Fox》的拍摄中，她担任VFX项目统筹，负责完成整季最具传播力的特效段落——雨夜时停，男主奔跑、拔枪，雨滴在空中凝固。这场戏成为剧集主视觉，也广泛用于宣传片与社交媒体广告，在YouTube累计播放超一百万次。郑媛媛从筹备到后期全程参与，确保每一帧画面都在风格与逻辑上服务故事，而不是为了炫技。
（图为《How To Tame A Silver Fox》雨夜时停特效镜头）
对于未来，她没有特别“类型化”的职业规划。“我只是想继续用空间说话，”她说，“让角色的情绪有地方落脚。”
