2023年7月31日，第17届FIRST青年电影展主竞赛单元“一种立场”奖授予导演南鑫的《去马厂》。FIRST青年电影展是中国最具权威性与产业影响力的专注于发掘导演早期作品的电影节，不仅是向戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节输送新生力量的重要窗口，更被誉为“华语独立电影的圣丹斯”。在上一届FIRST电影节中，南鑫导演的另一部作品《钓鱼》荣获“惊人首作”大奖。同一位导演的不同作品，连续两年斩获主竞赛单元重要奖项，这在FIRST近二十年的历史上绝无仅有。这一纪录不仅刷新了历史，更标志着中国影坛对两部作品的高度认可。
颠覆性的“反工业”制片模式
《钓鱼》与《去马厂》的创作彻底剥离了传统电影工业的繁复流程，构建了一种近乎“行为艺术”式的极简生产范式。电影打破传统思维，摒弃标准化的拍摄体系，使演员在熟悉的河南灵宝方言与生活场景中，呈现出一种粗粝却极度真实的生存状态。这种将电影制作还原为最原始表达冲动的方式，是对当下过度依赖资本堆砌与工业化流程的一次激进反叛。
这种颠覆性的制片模式，重新定义了独立电影的准入门槛与创作自由。《去马厂》与《钓鱼》证明了，在剥离了所有工业修饰后，电影人的文本洞察力与画面掌控力才是电影的核心灵魂。通过方法论的创新，将资金“限制”转化为美学“特色”，反而使影片呈现出一种无法被工业化复制的“野生”质感。这种不依赖资本的创作姿态，为无数受困于资金瓶颈的中国青年导演提供了一条可被验证的突围路径，彰显了独立电影最本真的生命力。
极致的长镜头美学与空间调度
在镜头语言上，《钓鱼》与《去马厂》确立了一种极具辨识度的长镜头美学，以近乎偏执的“静止”对抗主流商业电影的快速剪辑。两部作品大量采用全景式、不分切的固定机位，拒绝使用特写镜头来引导观众情绪，也摒弃了正反打镜头来简化人物关系。这种如同“监控录像”或“舞台剧实录”般的视觉呈现，强迫观众在长时间的凝视中，自行捕捉画面内人物的微妙表情、尴尬沉默以及环境中的荒诞细节。时间在镜头下不再是叙事的工具，而成为了被观察的对象，那种令人坐立不安的真实时间流逝感，精准地外化了小城人际关系中粘稠、压抑且无处可逃的心理困境。
这种美学呈现彻底挑战了观众的观影习惯，建立了一种冷峻、客观却又充满内在张力的风格。当大多数低成本电影试图模仿成熟工业片的剪辑节奏来掩盖制作短板时，制片团队反其道而行之，将“枯燥”升华为一种美学风格，让生活中的荒诞与残酷在未经修饰的长镜头中自然浮现。这种对传统电影语言的彻底重构，不仅让《钓鱼》与《去马厂》在视觉上具有极高的辨识度，更标志着一种敢于冒犯观众、坚持独立观察视角的“一种立场”达到了行业顶尖水平。
为华语独立电影确立“一种立场”
《钓鱼》与《去马厂》的出现，以其不可复制的“反工业”实践和极致的美学表达，验证了这片土壤对于“野蛮生长”的包容与滋养能力。它们的成功向整个行业宣告：在中国电影的版图中，除了大制作的商业巨轮，依然存在着依靠创意、勇气与真诚驱动的轻舟，它们同样能够穿越风浪，抵达艺术的彼岸。
对于中国电影行业而言，《钓鱼》与《去马厂》的启示远超奖项本身。它们打破了“唯资金论”的迷思，为处于迷茫中的青年电影人提供了一套可参照的生存样本——即在资源匮乏的现实中，如何通过美学创新与立场坚守，开辟出一条通往国际视野的独立路径。这一“前无古人”的成就，或将激励更多年轻电影人不再等待，而是即刻拿起摄影机，用最本真的视角记录时代。这正是FIRST所倡导的“一种立场”：电影的未来属于每一个敢于创造奇迹的自由灵魂。（作者：许家骆）
