近年来，音乐剧市场展现出蓬勃的生命力，大批优秀音乐剧作品吸引着观众们走进剧场，感受独属于音乐剧的魅力。随着对音乐剧形式的逐渐熟悉，单纯作为“第四堵墙”外的看客显然已经满足不了观众的需要，沉浸式小剧场便应运而生。
不同于恢弘壮阔的大剧场，沉浸式小剧场所聚焦的内容更精确，风格更明晰，所搭配展演的剧目也更小巧精致。此前，一些其他城市在对小剧场的摸索已小有收获，时间剧场开北京沉浸式音乐剧之先河，以酒吧为环境主体，让肃穆的剧场更加温柔。非典型的舞台和环境式的表演空间，拉近了观众与演员的距离。在舞台设计上，时间剧场拥有专门根据剧场内部的建筑构造设计出来的“T”型带有纵深的非典型舞台，为剧目的演绎增加独特的展示空间。在元素风格上，时间剧场的整体设计灵感来源于《威尼斯商人》的所在地，选取威尼斯画家 乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo）的《维纳斯与时间的寓言》（An Allegory with Venus and Time) 作为logo的设计理念，结合诠释“死亡”与“新生”的轮回，象征着无尽且有限的“时间”。
秉持着“让北京这座城市拥有一个属于自己的、具有时代意义的驻演音乐剧小剧场，让音乐的快乐与故事中的梦想在这里碰撞，让音乐剧在古老而现代的城市里生长发展”的理念，时间剧场带着改编于莎翁的经典戏剧《威尼斯商人》的同名音乐剧在优雅的爵士乐中拉开了帷幕。
将剧场装在酒吧里，让演员游走于观众中，观众置身此景，既是剧目的看客也是剧目的参与者，舞台与观众席的界限被淡化，观众围坐在演员周边，近乎零距离观看演出，演员也不断和观众进行互动，让观众参与到故事中来。演员将话头抛给不同的观众，会得到不同的回答，有些会妙趣横生别出心裁，也有些会文不对题惹得观众捧腹大笑，但没关系，你就是角色之一，你想讲什么都是被允许的，因为这也是由你成全的故事。
文化是软实力，但文化产业却是拉动经济增长的硬实力。沉浸式剧场乘文化繁荣之风逐渐壮大，在更大更广的维度上与当地城市的文化经济空间相交融。剧场则在文化与经济的交汇处生长，成为一种载体，亦或一种能量。
数据显示，2021年中国演出市场消费主力是18至39岁的年轻人，在购票用户中占比高达76%，年轻群体对演出行业的影响力瞩目且可观。《北京市夜消费调查报告》显示，超过七成居民在夜间选择美食餐饮行业，餐饮与电影和演出类活动成为支撑北京夜经济的主要内容。时间剧场以莎翁经典戏剧为蓝本，用当下最贴近年轻人的表现形式，来呈现一版洋溢青春气息的《威尼斯商人》，将音乐剧做为载体，在美妙歌声中回溯百年前的威尼斯，又以沉浸式酒吧设计，让观众在观剧的同时能够享受美食，全方位调动观众感官。在故事结束后，观众仍然可以留在剧场内，品美酒，论剧情，将刻板印象中只是匆匆停留的剧场真正变成人与人交流的空间，有温度，有情愫，有欢笑，有品质。无论什么样的演出形式，都是对时间的塑形。不仅仅是音乐剧，时间剧场未来也会尝试其他舞台演绎形式，比如戏剧，或是民谣，亦或爵士乐。
北京夜晚的活力与魅力在方寸之地被凝聚在一起，以文化为底色，以经济为驱动，以故事为载体，以时间做发条，时间剧场在这里扎根生长，为夜晚的北京添一抹灿烂的灯光。
