▲祥瑞家山
今之到北京快一年后,我们才见上面。那时已经是秋天了,高碑店艺术区的道路上翻滚着翠黄的银杏叶,与路两侧猩红色的围墙合成一幅富有意趣的画。我想,今之的画也该是有意趣的。带着这样的感觉,我来到今之的工作室,没有寒暄,直接谈画。她先简要地介绍了自己来北京学画的打算,以及学画的老师和学习进度,然后,看她的画,有习作,有原创,都展在画墙上,异彩纷呈。这些作品显然与她此前的画作拉开了距离,而且是非同小可的距离。如果说,在吉林时她所画的仅仅是画的话,那么现在的画则有艺术的感觉了。对,就是艺术的感觉。显然,这是今之的转折点。又有一段时间没有见面了,不过,在微信朋友圈中我总能看到她的动向——与导师朱零带队去山东写生了,去河北写生了,去山西写生了,去安徽写生了……她不断地问道自然,去大自然中锤炼笔墨。写生,是画家对自然世界的主观体验。画家个体与大自然客体的相见建立起一个互信、融通的机制,艺术审美就是在这个机制下的物象升华。这时候,画家的审美观念渗透其间,自然景色人格化了,或“高远”,或“深远”,或“平远”,所谓“外师造化,中得心源”就于此得以在尺丈素宣上展开。
▲今之在山西石楼写生时对景创作
一位哲人说过,一个人走了多远的路,就会有多远的想象。今之从吉林走到北京,从北京走向全国各地;从树林走向深山,从深山走向幽谷,她不去追问路上的见闻,就是一个人默默远行,也会有机锋、有禅思。如在北京逗留的时间稍长,我喜欢与一些画家朋友小聚,谈天喝酒,悠哉,快哉。宋庄是经常去的地方,去了就会到今之的画室看看。她从高碑店搬到宋庄,在这里勤勉作画、冲击国展大考。一年半时间,她的作品7次入选全国性美展,其间还有两幅带着她个性风貌的点彩作品获奖,并迅速变身国展班的导师助教和点彩导师。她在宋庄成为带有传奇色彩的人物,其点彩作品《梦回濠江》获国展大奖,那个展在全国几千张投稿中只遴选出20件美术作品。此外,其点彩作品《梦萦八美》在全国九千余件投稿中脱颖而出,在中国美术馆展出时,不仅引来众多记者,还得到全国政协副主席、民革中央常务副主席郑建邦及中国美术馆馆长吴为山的肯定和赞誉。吴为山说:“今之这幅画具有浓厚的时代特征,是其对继承传统、植入西方绘画元素的思考和探索,是当代最具特色、最有代表性的创新之作,值得馆藏。”
▲梦回濠江
现在慕名而来向今之学习的人很多,她的生活忙碌而充实,而她的创作也有了极大的提升——构思完整、色调迷蒙、感觉丰富,作品更有味道了。她常把一些国展的画册拿给我看,其中她的作品风格跨度大、想法奇诡、妙笔生花。她硬生生地摸索出了一条用国画的纸笔、以水粉的高级灰色彩、用点和线绘写的新路子,这是画家值得尊重的地方,也是她艺术天赋的展现。艺术之路拥挤不堪,有所为难,有所作为更难。这么多年,今之以笨鸟先飞的精神孜孜以求,用汗水和智慧创作出一批有个性、有神采、有品质的美术作品,赢得了专家们的好评。她加入中国美术家协会,成为名副其实的画家。或许,因为我对她过去的美术创作有一点了解,再看她的新作感受很深。她究竟是如何超越自己,又是如何跟上当代美术创作风尚,并取得今天如此丰硕艺术成果的?这个问题既属于今之,也属于今天的美术界。今之植根传统,临摹了一批古代杰出的山水画作品。她从北宋一直临习到清末,面对经典佳作,她仔细去观察,努力去理解。特别是对一些神往痴迷的作品,她常常临摹几遍、十几遍。同时,她不断写生,在自然的游走中梳理出自己对山水的爱,正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言:“君子之所以渴慕林泉者,正谓此佳处故也。故画者当以此意造,而鉴者又当以此意穷之。此之谓不失其本意。”
▲千仞流晖
在画案前,今之步步为营,又不断修正观念,倾听时代节拍。山水画发展到今天,一味恪守旧有图式,读者和观众不会满意。艺术需要跟上时代步伐,要有鲜明的时代语言。在创作中,今之的创新意识较强,她大胆实践,借鉴先进的创作手法,吸纳更多的技术要素和文化信息,让自己的创作立体、饱满、时尚,力求契合时代之问和当代审美。从诗人到画家,今之的华丽转身值得肯定。(张瑞田)
▲今之与本文作者张瑞田在凤凰卫视参加《读者》大会
今之(本名王艳),1961年生于吉林桦甸。中国美协会员,中国女画家协会会员,吉林省美协会员、作协会员,吉林市作协理事,清华美院书画高研班朱零导师助教。
