2017年上半年的中国电影到底怎么了？
虽然数据显示上半年中国电影票房271.59亿元，同期增长10.34%，但是市场给人感觉一片冷清和疲软，悲观者大呼“中国电影药丸”；虽然也有一些好片比如《绝世高手》《闪光少女》《大护法》等，但是票房依然不理想。
直到《战狼2》的出现，才终结了市场的流言蜚语，为下半年开了一个好头，但是这种好却出乎所有人的意料，几乎打破了目前国产片的所有记录，目前普遍预测票房能够超40亿，连保底方北京文化的股票都逆市上扬了40%。
深耕电影市场18年的新丽电影总裁李宁惊呼：我看到数据的时候我也吓了一跳，下巴都快掉下去了，确实很罕见，但确实是件好事，当然我也果断的买了北京文化的股票，我觉得它还能涨。
答案似乎也很简单，中国电影市场没有任何问题，就是缺少好片，如果多几部《战狼2》这样高完成度、好莱坞气质的电影，中国电影的市场还会烧起来。
但事实真的如此吗？影院高速增长、票房向三四线城市下沉、观影人群口味发生重大变化，95后成为新一代票房担当，营销开始走向拐点等多种因素到底是如何重塑2017年上半年电影票房市场的？又将会给下半年带来什么启示？
这些问题的答案都是你我关心的核心问题，也是猫眼电影关心的核心问题，作为一家互联网＋综合娱乐平台，第一时间掌握市场新动向成为决定生死的关键点。
为此，猫眼电影举办了第一期主题为“观影成熟化，娱乐多元化的当下，国产电影如何赢得观众？”的沙龙，请来新丽传媒高级副总裁、新丽电影CEO李宁，猫眼文化传媒COO、猫眼影业总裁康利，青春光线影业总裁、作家丁丁张，新线索影业总裁齐霁，猫眼影业商业发展总经理苏丹一起聊一聊2017年上半年中国电影的新动向。
90后+95后成观影人群重心，市场呼吁高质量影片
如果现在最赶潮流的电影人还在高喊“得90后得天下”，恐怕他已经快被时代的列车甩出半截了，因为现在已经是95后的天下了。
根据猫眼平台上1.5亿的用户数据综合分析得出，在2013年到2017年上半年观影人群的年代构成发生了巨大的变化，1990-1994年的观影人群比例从2015年最高峰的38%，已经下降到32%；与此同时95后观影人群比例从16%迅速跃升到26%。
这意味着95后已经大量崛起，随着时间的推移，再接下来的几年他们还会将这一比例迅速抬升，将会成为观影的绝对主力。
这一群95后可以说是网生一族，是被互联网文化喂大的，因此他们的行为带有强烈的互联网标签。
标志之一是他们每周花费在互联网上的娱乐时间大大增加，其中电视剧/网剧成为他们耗时最长的一项娱乐活动，平均为5.4个小时，高于传统印象中的大爷大妈或者家庭妇女；时间最少的是去电影院观影，每周不足1小时，这也意味着平均每半个月去电影院看一次电影。
其次是他们购票的方式。根据猫眼的数据，有47%的95后从购票平台上获取观影信息，有33%的95后在微博上获取，而此前传统的影院和视频网站获取，比例进一步下降。
这群人也是他们最具有互动精神的人，他们是唯一一群在想看点击活跃度和影后评分活跃度两个维度上双双超1的人，这意味着他们在电影上映前有强烈的观影欲望、在电影看完后有强烈的评价欲望，观影消费更为主动和积极。
2017年上半年电影市场总体变化
说完新兴的95后，来说一说整个行业正在经历的巨大变化。
首先是影院建设的高速增长。猫眼数据预计2017年末中国电影的银幕数将会达到5万块，相比于2016年末4万块增长了25%。这些新建的影院大部分位于三四线城市，因此随着渠道的下沉，带来了观影人群的下沉，成为票房增长的新动力。
最新数据预测，在这波利好因素的刺激下，2017年全年票房有望突破500亿大关，达到518亿元，相比于2016年的455亿增长14%，2016年未实现的破5目标终于在2017年要实现了。
其次，相比于2015年，2017年上半年观众总进电影院的动力开始发生重大变化。如果说2015年还可以凭借所谓的大卡司、大制作、低票价标签吸引观众的话，那么现在完全失效了。
从数据上我们可以比较得出，在2017年上半年观众走进电影院的动力变成了题材和内容，更加关注的是电影本身，让电影的回归电影，让其他的尽量弱化。
这也能解释为什么《战狼2》会如此之火：好题材和内容大家都愿意买单。
最后，在题材和内容的选择上，不同年龄段的观众差异极大，95后偏爱诸如《喜欢你》《春娇救志明》等青春文艺题材，90后喜欢《一条狗的使命》《乘风破浪》这样电影，而80后们几乎都被家庭生活所绑架，动画片成为首选。
这说明电影营销开始走向精细化和精准化。
附对话精选：
主持人苏丹：对于当前的电影市场以及最近《战狼2》的火爆，有没有什么想分享的？
李宁：我自己喜欢《战狼2》的原因，第一强类型。它的强类型、强内容题材就是关于中国的孤胆英雄这个题材是一个极大的突破。这种一夫当关的气概，然后能够去扬我国威，在非洲这样一个复杂的战争环境下，能够去营救我们的人质、侨民，这个从骨子里头是典型的好莱坞的孤胆英雄的类型片。
第二点，从制作的角度上讲它基本上吻合我们之前所说的剧作的创作理论，在三分钟的时候就会出现一个很小的打戏，八分钟的时候就会有一场大战，完全是按照好莱坞的程序做水准。
第三点是说捕捉了当下90后，95后这个人群的心态。我发现90后95后这个人群有两个特点，一个是他们的价值观非常正；然后他们的爱国情怀非常的强。
这些热血青年看到沙场点兵，跟看到《战狼2》这部电影是一样的，他们会从骨子里涌出一股爱国热情，形成观影市场的爆发。
康利：我想说的是吴京导演的坚持。在《战狼1》和《战狼2》宣发的时候我都和吴京聊过，发现几年过去了他的状态特别的相似，他本人的特质、他的爱国情怀和《战狼2》中冷锋的表现非常相似，所以《战狼2》首先是创作坚持上的胜利，这是毫无疑问的。
另外我分享的是一个到这个规模电影的成功，一定是跟时代性有关的，中国现在整个的大国崛起阶段，这种特殊的时代性进一步辅助了《战狼2》的成功。
主持人苏丹：下面我想请问丁丁张一个问题，近几年IP火热，青春光线孵化了很多小说IP，并以此为基础进行影视剧改编制作，比如上半年热映的著名东野圭吾的大IP《嫌疑人X的献身》收获了4亿多的票房，《重返狼群》也是在猫眼上收获了9.3的高评分，如何看待在IP改编的过程中文学作品读者到影院观众的转化，如何让尽可能多的原有IP受众转化为电影观众？如何在制作层面兼顾“原著党”和“普通观众”？
丁丁张： IP可能是一个挺可怕也挺好玩的词，拥有了这个之后你就拥有了很重要的武器，会让电影人比较有信心，当然现在也变成了一个原罪，有了这个之后好像可以在创作上有一些投机，或者少费力气。
在青春光线整个制作电影的过程当中，我觉得我们都秉持一个观点，不管他前面拥有多少的读者，电影都是一个从零开始的过程。
《三生三世》它不应该算一个IP，应该是一个流行的文学作品，它应该从头开始做，当然你现在让我现在回头看《三生三世》我觉得它有非常多的遗憾，我一直想说的是什么？
我其实特别想说中国电影刚刚开始没几年，我们这些所谓的电影人其实带着各种各样的理想和愿望来到这个行业，这个行业带给我们的喜悦和困难远远比我们刚入行的时候来的快得多，希望大家给我们一点点时间，让我们尽快的进步，做的东西尽可能的让观众喜欢。
主持人苏丹：“战狼”称得上是相当成功的类型片，大家知道好莱坞和韩国的类型片运作都非常成熟，关于类型片有哪些经验是可以跟大家分享的？
齐霁：我个人见解可能两个方向，一个是视角和题材，一个是技术。我还是拿《战狼2》做例子，它是一个典型的超级英雄片，它在第一部里面已经先做到了他是一个有情有义的，非常正义的这么一个人物，但是他的视角是给了我们一个很新的，包括民族自豪感很热血的东西放在里面，撤侨是一个比较新的点，另外技术上来说，一开场水下的这个打斗，据说是好莱坞的创作团队，《加勒比海盗》的团队专门来做的，对于中国观众来说是一个新的视效的东西。
我觉得创新可能是类型片的一个出路吧。然后我觉得其实韩国和好莱坞大家都面临着同样的困局，类型片发展到现在大家对各种各样的类型片已经越来越熟悉了，都一样像家国情怀民族自豪感，到哪里都是通行的，比如说韩国的海战都是主流市场，我觉得创新是类型片的出路，谢谢。
主持人苏丹：这个问题想请教李宁老师，在娱乐多元化的背景下，新丽传媒作为精品电视剧“老字号”近两年凭借《夏洛特烦恼》《情圣》等口碑票房双收的影片可谓是成功转型电影领域，近期工业化大制作的《悟空传》票房也是取得了接近7亿的好成绩，下半年还会有陈凯歌导演的《妖猫传》上映，想问李宁总，在电影项目的选择上，有没有什么可以和大家分享的投资经验和策略？
李宁：关于类型，新丽因为我们老板他本身是做图书出身的，他对剧本对文学的基础是很抓的，所以他做电影选题的时候首先要考察他的文学价值，他的文学价值就是首先去考量剧本的选择，必须要通过后期所有的为剧本服务的，制作，宣传，营销，发行都是为故事所服务的，一个好故事无论是在电视剧和电影都是很正常的。
所以说我们的整个创作是有两种类型，一个类型是比较接地气的东西，还有比较高概念的东西，这两个是两种类型，作为剧来说必须要捕捉到观众的这种日常生活的琐碎的事情，比如大家看陈俊生想到什么，看到贺涵想到什么很正常。
另外一个要捕捉的强IP，比如刚刚播过的《白鹿原》和即将要播的《如懿传》都是强IP的概念，其实强IP对于我们的创作，无论电视剧电影是一样的，都是一个重新创作的过程，你不可能将一大堆书直接拍成电视剧，或者做成电影。
你不要以为IP可以直接获取到更多人的支持，其实只能起到一个效果，有一个大IP能够吸引广大观众对于他的关注度是对宣传发行有帮助，但是对创作其实没有帮助，你要重新将他审视成一个全新的创作状态，实际上这也是近两年新丽传媒所坚持的一个原则。
