单从旋律而言，李宇春《蜀绣》算是大陆近年来诸多力图追逐中国风作品中难得的好作品。二胡引领而出的旋律，伴随琵琶、笛子蜿蜒而下，点滴铺陈如潺潺流水。毫无疑问，丝丝线线轻缝轻绣的意境渲染已足。
对李宇春的唱功一直不是很恭维，但《蜀绣》中李宇春不温不火的吟唱与旋律相得益彰，恰如其分把握了歌曲所要表达的内涵。仔细聆听，制作过程中，音乐人和歌手必定是悉心把握了演唱分寸，节奏控制细致，收放自如。
但如此，绝非意味《蜀绣》可成为合格的“中国风”，而其中致命败笔便是郭敬明所填之词。
乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。但真正引起人们追逐的其实还在于周杰伦与方文山联手打造的“东风破”、“发如雪”等一系列佳作。这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句惹人怜爱的文字。当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的中国风。
有句广告语是：形式可以模仿，内涵无法超越。大陆乐坛许多看似中国风却难成中国风的歌曲无法跨越的正是这一关键，而这也是《蜀绣》歌曲填词中最知名的弱点。郭的笔锋再如何华丽，引经据典再如何擅长，终究是堆积了一大堆所谓化用的诗句。单独看来，句句都符合其文字一贯的美丽与细腻，但组合至歌曲中便让人不知所云。
且不说填词中早已被人指出的常识性硬伤，就郭本人所言希望渲染的意境根本令人难以感触。倘若不是曲子本身的成功和李宇春用心的演唱，恐怕《蜀绣》只能归类为三流作品。绣花针也好，杏花村也好，蜀国缤纷，离人断魂。。。原本应当围绕《蜀绣》构建的氛围始终难以品味出着力点。用最简单的对比，方文山的《青花瓷》，则很明显的让欣赏音乐的人读出笔下女子如青花瓷般婉约的感觉。《蜀绣》则不知是以蜀绣形容川景及故事中的离人，还是以川景离人来叙述蜀绣。
固然有人会感觉此种分析太过于咬文嚼字。实质上，大陆歌坛一直模仿中国风，但却没有中国风的症结正在于此。音乐旋律铺陈容易，谱写容易，但要为之填出一首好词，是词曲融为一体，闻来如痴如醉却绝非易事。
