文、鸿水
眼下，贺岁档最重量级的电影无疑就是陈凯歌导演的《梅兰芳》了。看完《梅兰芳》后，鸿水的第一感觉就是：陈凯歌雪耻了。尽管陈导在接受媒体采访的时候说自己无耻可雪，但那都已经是过去时了，而《梅兰芳》是现在进行时。不谈过去，只谈现在。
先说到底都是谁在看《梅兰芳》？有一部分是明星们的粉丝，如章子怡的粉丝、黎明的粉丝等，不管他们的表演如何，粉丝是冲着明星去的；也有一部分是艺术爱好者、票友，他们对于梅兰芳先生有一定的认识，他们肯定喜欢第一部分中所展示的经典唱段，或许还能哼上几句；还有一部分可能是成熟人士，至少是事业有成或者人到中青年的群体，他们看电影没有粉丝心理作怪，看片的感受和初衷更趋理性。这应该是《梅兰芳》的主流观影群，也应该是最在意演员演技，最能体味演员演技所展示出来的力量的。
如果非要用成功与失败两个词来总结《梅兰芳》的话，鸿水认为：《梅兰芳》的最大成功就是启用了孙红雷、王学圻等重量级演技派演员和一批飚戏的配角，他们是真正的演员，而不是明星；最大的失败则是启用了明星黎明，他的演技过于平庸、从头到尾几乎都是在为“同一首歌”代言。鉴于章子怡的戏份不是那么足，发挥余地有限，对她的评价持保留态度。
在影片中，孙红雷出场很早，他扮演的邱如白原来是一名官员，因为看了青年梅兰芳的戏而决定辞官，继而当成了梅兰芳的生死兄弟、经纪人，也成为日后梅兰芳走上艺术巅峰的推动性人物。从第一部分开始一直到第三部分全片结束，邱如白是贯穿始终的一个角色。因为第一部分的青年演员由一位新人余少群出演，而第二部分黎明才粉墨登场，所以，从演员的戏份方面来讲，孙红雷无疑是名副其实的第一主角。
事实上，孙红雷无愧于“第一主角”的称谓，邱如白的表演难度最大，张力最大的角色，也是带有陈凯歌导演自我烙印的典型性解读。即便是单纯从影评人的角度来衡量孙红雷和黎明的演技，用一句大俗话，毫不客气地说：孙红雷的演技比黎明强百倍。还是那句话，陈凯歌导演选择孙红雷是最大的成功，而选择黎明则是最大的失败。《京华时报》文娱部主任胡建礼也说：除了黎明以外，其他人演得都很好。那确实。不是影评人和媒体人对黎明有意见，戏在大银幕上上演，每个人物的一笑一颦每个人都看得真切，并非妄下论断。而鸿水在媒体群里和各路媒体记者交流的时候，在谈到演员演技时都不约而同地表示，黎明的演技烂是在预料之中的，对黎明演技的最高评价也只能这么说：他演得没有最烂，只是很烂。和孙红雷相对比，俩人的表演水平根本就不在一个层次上。尽管黎明比孙红雷出道早、成名早。
回过头来再看看影片中那些鸿水都叫不上名字的配角（包括著名的英达、陈红），他们都是这部影片中的亮点，像萤火虫一样的亮点，虽然戏份少，角色轻，却为电影增色不少。也可以这么说，除了黎明是靠人物角色来托演员，其他人都是演员为角色增光为电影添彩。或许，梅兰芳生活中的就是那么“温”的一个人，但是电影艺术来源于生活却高于生活，没有人愿意看到的艺术角色和演员诠释像瘟神一般。
著名主持人田歌在博客中写道：非常喜欢他（孙红雷）的表演，当被人问为什么喜欢时，我总也找不到最准确的语言来表达。但每每看他的表演我都生生的感觉到，在他的生命中还激荡着若干生命，令我欲罢不能。我喜欢他弥漫在眼角发尖和气息中的表演，更不放弃他每一个背影的用心，并分享着他创作中的幸福。这位年轻的大演员让很多人的表演黯然。
鸿水认为这种评价和认定一点儿也不为过。早期，孙红雷在张艺谋导演的《我的父亲母亲》中出演“儿子”一角色，那个时候他的演技已经得到业内认可，只是并未因此而受到观众追捧，毕竟，章子怡是最大看点。也或许，孙红雷压根儿就不是当明星的料，而是当演员的料儿。明星可以当演员，不管演得怎么样，但演员不一定是明星，尽管他们才是艺术的最佳诠释表演者！
看到媒体上说孙红雷是靠《征服》一举成名，实际上真正让孙红雷成名的应该是由赵宝刚导演的《像雾像雨又像风》，孙红雷扮演的阿莱是那部戏中不可多得的实力派。从那以后，孙红雷的演艺之路呈现出芝麻开花——节节高的趋势。到了《梅兰芳》这部戏中，孙红雷更是将自己推上了更高一种表演水准。不久，或者就从《梅兰芳》开始，影视圈里的大佬或者叫“一哥”正在一步一步往孙红雷身上渗透，被他所替代！
