歌剧《图兰朵》，是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生最后一部作品。歌剧讲述了一个流传甚广的传说：中国元朝时，大汗公主图兰朵(意为“温暖”)因为祖先被掳走的仇恨，于是设计了一个复仇陷阱：如果有男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他;如过猜错，便处死。——三年下来，已经有十三个人为此丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫与父亲帖木儿和暗恋王子的侍女柳儿在北京城重逢后，被图兰朵美貌吸引，不顾父亲、柳儿反对应婚，并答对了所有问题——答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子出了一道谜题，只要公主在天亮前猜出他的名字，卡拉夫愿意被处死。图兰朵捉住王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，严刑逼供。柳儿为爱而自尽以示保守秘密。卡拉夫痛斥图兰朵的无情，并强吻了她，柳儿为爱而死和王子的吻融化了她被仇恨蒙蔽的心。最后图兰朵公告天下下嫁王子，为王子取名为“爱(意为“恋人”或“太平”)”。作曲家通过自己的丰富想象力，音乐创作吸收了中国江苏民歌《茉莉花》的旋律，浓郁抒情的东方韵味，富有哲理的故事，令观众叹为观止。
此次，马林斯基剧院版歌剧《图兰朵》，可谓明星闪耀。歌剧女主角图兰朵，由世界著名女高音歌唱家玛丽亚·古列基娜(Maria Guleghina)担纲主演，这位世界著名女高音的歌声萦绕众多世界顶级剧院，如大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、考文特花园的皇家歌剧院、巴黎国家歌剧院等，尤擅著名作曲家威尔第、普契尼的经典歌剧，即便在中国国内，也有大量拥趸。此次演出前，由她担纲的《图兰朵》女主角的信息一经发布便已引发乐迷广泛关注。
男主角卡拉夫则由著名俄罗斯戏剧男高音弗拉迪米尔•加洛津(VladimirGalouzine)饰演。他的艺术足迹遍布欧美重要剧院，如荷兰歌剧院，伦敦Covent英国皇家歌剧院，以及维也纳，佛罗伦萨，米兰，萨尔茨堡，马德里，阿姆斯特丹，德累斯顿和纽约等主要歌剧演出场馆等，他擅长普契尼歌剧，也曾在普契尼著名歌剧《托斯卡》中扮演男主人公卡瓦拉多西，他演绎的著名咏叹调《星光灿烂》，在中国也具有大量歌迷。
而此次《图兰朵》演出中，其中最令人瞩目的，是马林斯基剧院年度重头歌剧舞台上，迎来了第一位华人指挥——中国国家千人计划特聘专家及文化艺术专委会副主任，浙江传媒学院音乐研究、原创及表演创新中心主任，著名华裔澳籍指挥家陈正哲(Christopher Chen)博士。他此次携著名的马林斯基剧院交响乐团及合唱团，为世界奉献上了原汁原味的经典意大利歌剧《图兰朵》。
一出好的歌剧，巨星璀璨的意义，在于艺术家创作个性的充分释放，更在于交相辉映、水乳交融的境界。此次，在马林斯基剧院歌剧厅，玛丽亚·古列基娜、弗拉迪米尔•加洛津等歌唱家与指挥家陈正哲携手的马林斯基剧院交响乐团及合唱团，不负众望地向世界观众充分展现出世界经典歌剧的艺术魅力和人类关于爱的至高美学境界。
作为伟大的普契尼最后作品，歌剧《图兰朵》浸透了作曲家一生艺术精华，是一部对角色、对指挥和乐团都有很高要求的经典作品。就歌唱家来说，大段咏叹调情绪微妙、技巧复杂，很难唱，是对演员艺术技巧、表演技巧和体能的艰巨考验，是挑战性比较高的作品。在陈正哲博士率领的马林斯基剧院交响乐团、合唱团的完美伴奏、伴唱、引导下，歌唱家们极富感染力的艺术魅力，为歌剧的成功演出绽放华彩。
女主角玛丽亚·古列基娜展示出被世人誉为“有活力的能量、伟大的声音、真实的情感”，不愧为被称为歌剧界“嗜血”角色和“嗜血”角色的专家之称。就像她演绎威尔第歌剧《纳布科》中疯国王狡诈的女儿阿比加耶一样，此次演出中，玛丽亚·古列基娜饰演的图兰朵，用声情并茂，歌声游走在角色性格复杂幽微变化之中，引导观众走进丰富的人性深处。
如第二幕大咏叹调《在皇宫中》，玛丽亚·古列基娜用情感强烈、极富力量感的声音，生动地刻画出傲慢、残酷的性格。与之相得益彰的，插入的合唱与弗拉迪米尔•加洛津饰演的卡拉夫唱段相对比融合，更加强了其中爱与恨的冲突戏剧效果，充分突出了图兰朵强烈的复仇心态。而她所唱的咏叹调《异乡人，你听好》更加深了图兰朵傲慢、冷酷的形象。她的复仇的火焰从来就没有熄灭过，仇恨已经蒙蔽了她的心，面对为了赢得爱情而执意要去猜谜的卡拉夫王子，图兰朵向他讲明猜谜只是一个幌子，复仇才是真实目的，有听众反应歌声“令人脊背过汗”。
而弗拉迪米尔•加洛津饰演的鞑靼王子卡拉夫，浸透情感的声音鲜明地刻画了平静时与追求炙热爱情时的两个形象特征，而歌声中则展现出更加丰富深刻的人性情感——不仅因为“迷于公主的美貌”产生的爱欲，而更诠释了勇敢善良的王子，以自己智慧和意志希望“制止杀戮”唤醒人性热度的希望色彩。在阴沉的剧情中不断释放光与热的情感力量。在乐团完美伴奏下，第一幕中，当卡拉夫决定猜谜求婚时，弗拉迪米尔•加洛津用四度音程唱出“图兰朵”的名字时，英雄性的表达勇敢坚定，明亮高亢，厚重清澈，令人印象深刻;而在其父亲与三位大臣合唱“不要走，不要走”时，伴奏织体从深沉的低音区转向高音区，并以极强的力度奏出七和弦，更让人声与乐队进入了相得益彰的境界，有力地传递出音乐英雄的主题。
此次演出，乐团、合唱团与歌唱家的完美配合赢得了座无虚席的歌剧厅观众热烈掌声和欢呼声。演出结束，观众起立热烈鼓掌，指挥、歌唱家、乐团、合唱团谢幕多次，仍久久不能下场。值得赞誉的是，作为首位登临马林斯基剧院的华人指挥，陈正哲博士妙手调羹，执棒如笔，潇洒灵动，复杂而明确的指令，引导现场乐池中“上演”起声音的《图兰朵》。而此次演出，马林斯基剧院交响乐团阵容整齐，演奏家技术高超擅长配合，对指挥要求反应灵敏，尤其是铜管乐部展现出圆润又富有能量和情绪感染力的音色，世界一流名团的气质尽显无疑。
如图兰朵公主出场前，交响乐团奏响取材于中国江南优美民歌《茉莉花》旋律。在陈正哲博士指挥乐团的引导下，以旋律动听悠扬著称的《茉莉花》，展现出岁月静好、高贵典雅的气质——为整个歌剧“爱”的主题奠定了美学上的基调，为歌剧剧情涂抹上温暖的底色，更展现出一个被仇恨情绪蒙蔽、面目冰冷，但内心又渴望人间高贵爱情情感冲突所分裂了人格的高贵公主的最深层精神底色。
“从指挥专业角度来说，难点在于要能够充分估计到每个不同声乐演唱的呼吸需要，根据他们的声音、节奏，来调整乐团伴奏的速度等;而歌剧的合唱，在效果优美也有一定难度。这一点，非常荣幸与杰出的歌唱家玛丽亚·古列基娜女士、弗拉迪米尔•加洛津先生，以及著名的马林斯基剧院交响乐团合作。”
作为首个登上马林斯基剧院、执棒著名歌剧《图兰朵》的华人指挥，近年来，陈正哲博士致力于积极推动中国音乐文化走向世界的工作，2019年11月受邀参加俄罗斯圣彼得堡国际文化论坛，指挥开幕式音乐会，并与马林斯基艺术总监指挥家捷杰耶夫，拉赫曼尼诺夫基金会主席钢琴家马祖耶夫等登上圣彼得堡文化论坛主席台进行主题发言，向世界全面介绍中国音乐发展历程和成就。更与杰捷耶夫合作于2018年底举办第一届马林斯基艺术节，2019年举办第二届马林斯基艺术节。在2020年这个特殊的时间里，陈正哲博士希望通过中俄音乐家的广泛合作，架设中国与世界音乐文化的桥梁，更用音乐抚慰人们心灵、赞颂人间大爱：
“对《图兰朵》，我有特别的热爱之情。因为世界最伟大作曲家之一的普契尼，在他最后作品里，把他对中国文化的爱，对人类光辉人性的爱表达的淋漓尽致。最后侍女柳儿在剧中死亡前的绝唱《你那颗冰冷的心》，也特别标示着作曲家的生命终结，在艺术史上也成为具有强烈象征意义的传奇。柳儿为爱牺牲，图兰朵的心被深深震撼，被仇恨偏见蒙蔽的心产生动摇;卡拉夫王子的善良、勇敢和智慧，吸引了图兰朵，不知不觉走入充满爱的温暖世界，放弃仇恨杀戮，回归人性的光辉之地。这里面不仅仅是男女之爱，更是人间的大爱。一位从未来过中国，却仅仅凭靠一个中国的传说和一首中国民歌就展现出与中国文化“仁者爱人”息息相通的哲学意念。
“普契尼借鉴了中国民族音乐的种子，用很深刻的音乐语言培育，最终成长为一棵世界歌剧艺术的参天巨树。如果他活在今天，想必一定会到中国来寻找更多的艺术灵感。这一点，作为一个华人，内心非常骄傲自豪。而作为一个华人指挥，更容易从对中国文化的理解角度，解读出对歌剧音乐中的爱情与人性大爱。”
“作为一个音乐艺术工作者，我们始终坚信，音乐是跨越国界的语言，它歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来，”陈正哲博士说：“就像《图兰朵》故事所蕴含的关于人类之爱的哲理，今天我们的世界已经是一个人类命运与共的共同体，套用现在国内非常流行的一句诗，山川异域，风月同天——同一片天空下，不同国籍、不同语言、不同文化的人们携起手来，必将战胜困难，达到至臻至美的美好未来。”
