近几年娱乐营销逐渐成为品牌推广热点，并越发疯狂，当下市场充斥着不少所谓洗脑或者说教式的品牌广告，不只58同城，人人车、瓜子、马蜂窝，就连格调甚高的知乎都用过这种洗脑营销。
上世纪20年代的“靶子论”认为，媒介和大众之间是枪弹和靶子之间的关系：只要对准了扫射，大众只能照单全收。洗脑广告被一些品牌奉若圭臬的理论依据或许正是源于此。
但“靶子论”越来越被证明过分夸大了传播效果，忽略了影响大众传播的各种社会因素。
品牌的娱乐营销在不同年代也呈现不同的特征，针对80后的个性表达、围绕90后强调酷炫自我，现在00后已经成为中国主力的消费群，未来的5-10年他们也将主宰这个消费时代，一直以来，得年轻人者得天下，品牌如何年轻化，其实是在说品牌如何跟年轻人交朋友，而在当下的娱乐营销中，懂年轻人的诉求并且能完美表达出来，愈发成为独树一帜的营销方式。
如何做到营销信息抵达，并引发年轻消费者的兴趣，进而为广告买单，也是00年代娱乐营销的题中之义。
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不明觉厉的“视觉哲学”
让yoo视频脱颖而出
从去年到今年，短视频行业进入爆发期。在时间碎片化越发严重的当下，相比较传统图文信息，短视频靠着时间短、内容丰富、形式新颖、社交互动等特点持续不断的吸引着用户，并产生了快手、美拍、西瓜、抖音等在内的短视频流量大户。
如何在这个竞争激烈的市场里一举获取受众吸引力？腾讯旗下针对短视频开发的全新APP yoo视频最近玩了一把新的。
10月15日，yoo视频主题曲《万yoo引力》MV正式上线，这支由彭宥纶导演所执导的MV，2天时间拿下QQ音乐QQ音乐巅峰人气榜第一位，young榜mv热度排行第一位，MV巅峰榜15位。截止目前MV总播放量达2300万，跨界营销新玩法，一出现就引发业界注意力。
整首MV的拍摄方案围绕yoo视频平台，演唱者是火箭少女团C位担当YAMY，这首单曲也是YAMY为yoo视频量身定制的主题歌。
基于对用户心理的精准洞察，与用户进行深度互动和沟通，作为更专业化的年轻潮流KOL展现平台，yoo视频精准定位具有相同爱好的用户群体，用赛道竞赛模式给予用户公平竞争的机会，让用户相信自己并展示自己的才能——与全世界切磋技艺，线上素人艺能竞演燃力开启，用短视频秀出才能，共分为“yoo声音赛道、yoo美搭赛道、yoo音乐赛道”等多赛道，将擅长短视频录制的说唱、混搭美妆、模仿秀等方面的网红、KOL聚集其中。
MV拍摄也是基于赛道的概念。彭宥纶导演在MV中设计了一个通道，在MV开头，城市森林之外，一颗种子丢进了一个深不见底的管道中，画面展开，这里是一个缤纷丰富多彩的世界，如同万花筒，绚烂多元。
火箭少女101 YAMY身穿一袭红色长裙，手持一把折扇潮范儿十足。
画面跟随火箭少女101YAMY一起穿梭在一条条赛道中，每一条赛道都是一个兴趣通道，一个展示自我才华和个性的舞台。
除了演唱者YAMY，赛道还有诸多形形色色年轻群像的代表，有美装搭配的潮流博主、有方言潮音乐的创作达人、还有极具表现力的模仿达人，正是当下年轻人群像的个性表现。年轻人特立独行的精神主张加上导演擅长的经典视觉包装，共同营造了一种“彭氏”视觉哲学。
# 片中文案 #
YAMY：
你是谁？
万物之球：
一颗种子
但或许，也是世间万物
如果你愿意相信
我就是信仰
信仰永不安分的创造力
YAMY：
创造，是为了什么？
万物之球：
为了此时此刻的存在
要快乐，就现在快乐
要创造，就现在创造
要伟大，就现在伟大
MV中由YAMY说出的这段独白画龙点睛，改编自周国平先生《灵魂只能独行》，阐明了yoo视频的精神内核——信仰创造。这也暗示了当下年轻人的精神态度，年轻无畏，快乐就现在去快乐，不苟同千篇一律，天上地下，唯我独尊，我来创造自己的伟大。
有形式，有内核，YAMY和彭宥纶，这两个不同领域创作人的偶遇创造了一支具备极具营销价值的娱乐产品。节奏感极强的rap舞曲与极致的美学配以内涵丰富的思想哲学，坐实了yoo视频年轻人多元的潮流文化聚集地的品牌调性。
《万yoo引力》是继《幻乐之城》后彭宥纶发布的首个MV作品，也是其天马行空的创造力再次回归，紧扣品牌立意，不明觉厉的视觉表现手法，不过这次彭宥纶多了一份哲学表达。
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00年代需要的什么样的娱乐营销？
数据会说话
仔细盘点了一下彭宥纶之前的作品，其实这不是她第一次运用视觉哲学。2017年底一支《烎》的短片出现在网络上，单日点击破千万，概念短片刷爆朋友圈及各大社交媒体，引起了娱乐、传媒、广告等行业的讨论。
全片用一种自我剖析的哲学方式传达潮流音乐与艺术创造的新音乐时代的到来，把视觉系+哲学思考的设定玩到了极致。
实际上这支短片是腾讯视频主办的“烎-2017潮音发布夜”的一支概念片。凭借超凡的艺术思想力，浓厚的赛博朋克风格，以镜面投射万物、万物即为内心的视觉语言揭开的2018《烎》潮音发布夜的面纱。
概念片里打造了四个风格迥异的空间：赛博朋克、地下国潮、自然主义、次元世界。每个空间，都有丰富的场景和意义不同的行为。“烎”世界，作为与现实平行的异次元，这里唯一的语言，是音乐。
此片还入围了2018年由广告协会主办的广告金狮奖最佳视效奖，并被行业成为一次成功的营销案例。彭宥纶也被SocialBeta数字影响力年度榜单列为“2017年度最具风格广告导演TOP10”。
在更早之前，彭宥纶曾执导《爸爸去哪儿》第一季至第五季及《爸爸去哪儿》大电影全系列创意短片，作为国内首档明星亲子类真人秀节目，其创作执导的创意短片为节目带来了极高的关注度及收视率。值得一提的是彭宥纶为《爸爸去哪儿》大电影拍摄制作的系列创意短片为影片登录院线前期营造了很好的票房关注度，并最终帮助大电影在2014年春节档取得了6.9亿的票房成绩，凭借此案例彭宥纶更是一举拿下国际广告艾菲奖——营销宣传类铜奖。
2017年3月，由彭宥纶为《高能少年团》拍摄的节目宣传片正式发布，宣传片中，彭导以“神、魂、魄、意、志”的百家精髓对应“何为少年”的主题，五位90后少年偶像王俊凯、董子健、张一山、刘昊然、王大陆悉数出镜，分别饰演道、法、儒、兵、墨五大家的顶级少年，将浓郁的中国风元素与充满时尚感的少年偶像相结合，宣传片发出后微博当天话题访问量达到7.5亿。各大新闻媒体报道量超过6000频次，其中包括搜狐、腾讯、网易、人民网、青年网、中国网、新华网等各大权威媒体。
彭宥纶执导的余文乐《灵与肉》视觉短片，记录了余文乐应《悟空传》郭子健导演邀请饰演片中杨戬的角色要求，而息隐10个月时间进行魔鬼式增肌训练的过程。短片一经登陆微博立刻引发了大规模的社交媒体转发及评论，大量新媒体的自主发布 ，当日互动进行120w＋次，其中转发约45w，评论20w，点赞55w成为当日霸屏视觉内容，并数次登上微博热搜榜。
如此种种，我们大抵可以看到，在多样化娱乐营销手段日益成为品牌方与年轻人沟通有效手段的当下，擅长思考年轻人喜欢什么，并将其与品牌、产品、艺人的特质相结合，将会产生怎样的化学反应，毕竟，品牌不需要去定义消费者，年轻人也不喜欢被定义。
找准受众兴趣点，让双方相互产生关联，才有助于产生品牌认同，强化品牌记忆，创造真正的粘性沟通，进而产生更大的传播效果。
目标受众对营销内容的反应，从注意力到兴趣，从期望到行动，一个成功的娱乐营销手段，能大大增强目标受众对品牌、对产品的参与度。想品牌之所想，念用户之所念，两者同时兼顾，继能精准把握产品、艺人特性，同时又能get到用户的兴趣点，这也是彭宥纶导演及其团队玩转“娱乐营销”的秘诀所在。
