想象一下，如果你可以从三次元穿越到二次元，你会想去哪？
现实中的人物穿越到游戏，还获得了游戏里的身份，会是怎样的？是体验在空中无拘无束的飞行能力，还是享受游戏装备以及法力？
11月9日，由亿奇娱乐制作，搜狐视频、畅游出品的《拜见宫主大人》，真正把这一想象拍成了现实。
近日，独舌对话了亿奇娱乐CEO田川，听他讲述《拜见宫主大人》的幕后故事，以及对“影游联动”的探索。
1.《拜见宫主大人》：二次元与三次元的跳跃
正逢《新天龙八部》游戏十周年庆典，田川想基于游戏做一部衍生剧给《新天龙八部》做一个贺礼，于是，亿奇娱乐、搜狐视频、畅游迅速达成合作。而这部剧的主角秦斩，正是穿越到了自己玩了10年的《新天龙八部》游戏世界，所以，这部剧也是给玩家们的周年纪念。
如果不了解这部剧的背景设定，乍看剧情还以为在古代出现了人工智能。第一集中，人物头上出现的游戏名号显示，以及秦斩、雨晨遨游忘川花海，都使这部剧看起来无比新颖且游戏感十足。
使《拜见宫主大人》脱颖而出的部分正在于此设定：二次元与三次元的不停转换。这也是《拜见宫主大人》剧情能让人捧腹的一大原因。田川说：“我们没有刻意设置搞笑情节，其实只要把人设做好了，喜剧效果自然而来”。
当然，也正是因为这样的人设，在开拍前，所有主创在横店研读了一个月的剧本。“每天约十小时”，田川回忆道，大家在初看剧本时，因为不能理解二次元的人在三次元中的台词，便会觉得奇怪，会提出改剧本的想法。但亿奇娱乐想做的便是一种“精分”的人设， “在正经和不正经两个状态下来回切换”。对于田川来说，唯有让主创理解人物，才能表达人物。即便开机后，他也会在每天晚上与所有演员对好第二天的戏。作为这部剧的制片人和编剧，现场拍摄时也不会缺少他的身影。
《拜见宫主大人》原计划3月开机，但由于梗概经过18稿修改，一直到3月才通过，5月便要研读剧本了，因此只有2个月筹备期。古装剧对服化道的要求很高，不然容易出戏，“我们找了国内最大的服装厂，但到开机时服装才做出来30%”。田川说这也成为了《拜见宫主大人》拍摄时遇到的一大考验，“例如男二号的服装没做出来，于是我们每天都会与服装老师翻遍整个横店的服装库帮他挑选、搭配衣服。”说到这里田川面露遗憾的神色，不过，他表示遇到的这些困难与挫折也是让亿奇娱乐不断在收获经验。
而特效制作也是这部剧所面临的一大挑战。剧中不少戏份，比如“虚竹大战”“忘川花海”“开封城大战”等，都需要大量的后期CG制作。剧集8月份杀青，上线定在11月，留给田川他们的是3个月内要完成大量的特效制作，因此公司一直处于忙碌运转中。尽管制作周期紧张，但亿奇娱乐交出了一份令人满意的成绩单。已播出剧集中的特效画面得到了交口称赞，更有观众直呼这样的制作水准是要把观众“惯坏”。
即便上线了，剧集内容也处于随时调整的状态，这也是田川做互联网内容的一个心得：随着大众口味的改变，及时砍掉尴尬的笑点，增添新生代内容，这是使剧集“保鲜”的良药。田川透露，首周更新的5集，便是新调整后的5集，也会根据观众弹幕反馈，再对接下来的剧集内容做出修改。
从立项起，《拜见宫主大人》的定位便是增添新鲜血液，而不仅是翻拍“情怀牌”。除了向玩家们致意，也考虑到普通观众的接受度，从而毙掉了剧情中所涉及到的游戏里的专用名词及术语。于是在第一集主角意识到自己穿越以后，故事便在《新天龙八部》大背景里，开始了全新的武侠演绎。
值得一提的是，剧中有不少致敬梗，例如《大话西游》“我希望是一万年”，《神雕侠侣》中的“双修”，以及《overload》《一拳超人》等。融合在嬉笑怒骂的剧情之中，让人倍感新鲜。
关于《拜见宫主大人》能取得如何的预期，田川没有特意苛刻的数据要求，在满足合作伙伴要求的同时，公司的提高和尝试，对他而言是更具长远意义。他说好的作品不会用播放量来作为唯一的衡量标准，会更看中观众的评价口碑，口碑好，一切都顺其自然。截止发稿日，《拜见宫主大人》首周播放量已经破5000万，这对于原创剧是一个不错的成绩。
对于已经拍过《仙剑客栈》《器灵》《器灵2》等数部作品的亿奇娱乐内部来说，《拜见宫主大人》是一个此时期的巅峰作品。田川笑着说这同时也印证了《拜见宫主大人》喜剧的风格与搞笑点是被互联网所接受的，“从这一点而言已完成了我们的预期”。
2.网生内容领域不断出新，背后是一个怎样的亿奇娱乐？
做了13年游戏市场营销，田川在游戏领域的收获达到了他内心的小目标。“雷总带我们做自媒体营销，当时做的病毒视频、微电影等片子都是我们自己写的”，他说道，这段经历使团队爱上了内容制作，“那时都在微博营销，观众每条评论都会互动，正好是2014年觉得网生内容是未来发展趋势，所以成立了亿奇娱乐”。
现在看来，田川与他所成立的亿奇娱乐，是一种机遇，更是一种缘分。他回忆，2014年，网剧产业处于起步阶段，网剧里有名的是《万万没想到》《屌丝男士》，“很多作品现在来看，是相对低成本的，5、6万一集，我们便想花费30万一集，拍一个相对精良的作品”，于是有了30集的《仙剑客栈》，这部剧的制作费用大约花费一千多万。
“我们一帮从游戏公司跨行到影视剧领域的人，刚创业”，田川笑道，“基本没人愿给我们投钱，对方不相信跨行能把它拍出来，更别说是拍好了”。
所以，股东个人贷款900万，自己承担制作成本。一同做剧本，一起拍剧，亿奇娱乐真的如同它的名字“一起娱乐”，在所面对的挑战面前，田川说，团队想的不是挣多少钱，而是一起开心的做大家喜欢的事。
2016年的《器灵》，更是进一步挑战，15集共花费三千多万成本。与室内情景剧的《仙剑客栈》不同的是，在天津取景的《器灵》，需要考虑的不仅是外景天气问题，还有打戏占比重而造成开工时间长。田川说，《器灵》打戏占比47%，要比文戏花费时间更多，因此只好让主创团队不停的拍，每天只能睡3-4小时。“也是给我们吃亏长经验”，田川笑道，“安排《器灵2》剧本、拍摄周期会更理性，不会再有那么多通宵熬夜，《器灵2》将在12月22日在搜狐视频与观众见面。”
在前几部作品拍摄结束后，《拜见宫主大人》如同一个总结后的全新类型尝试。田川透露，曾一直想面向ACG受众群体，做打破次元壁的“影游联动”，但实践起来发现这件事非常难。亿奇娱乐想结合二次元，同时也想吸引常规用户，于是选定了“古装轻喜剧”的类型。
与前三部作品相比，《拜见宫主大人》更完善的还有大数据的支持。以往，亿奇娱乐会在项目启动前，选取一百个观众做市场调研，以确保受众定位分析准确。但此次由于搜狐视频和畅游提供大量用户数据支持，使数据采集过程更客观、省力。
3.“影游联动”道路蹉跎，但亿奇娱乐已确立“保鲜”定位
从游戏领域，跳入影视领域，田川认为，不论是产品制作，还是营销合作，两个领域都有不少相同之处。他举例道，从前大家认为只要一个游戏，有好的发行渠道和大量广告费，便能吸引用户，但其实根本不是这样。他认为，挣钱的游戏一定会有产品上的独特亮点，能被用户接受，这并不是一件容易的事。做游戏如此，做网剧亦如此，“必须找到市场痛点，才能让观众为产品买单，而不是随便攒个局就能成功。”
通过“影游联动”，田川也有自己独特的心得体会。在他看来，一款游戏的研发周期至少一年，而剧的成片也最少一年，两边在同步操作时，互相是不了解对方风格定位的，就会导致影视剧和游戏呈现的风格截然不同。再加上亿奇娱乐常做原创作品，没有原版可参考，这也是目前“影游联动”待克服的挑战。
从成立之初至今，亿奇娱乐一直保持着30多人的团队。即便年初时进行了A轮融资，公司规模也未扩大。田川表示，公司对于非核心业务，会选择基本外包，但公司定位是专心做好项目制片以及剧本的打磨。“希望每做一部剧都是精品，十个精品里总会出一个爆款”，这就是田川的要求，做一个项目时，公司全部人马都会投入，用他的话来说，“稳扎稳打”。
在田川看来，网剧是除了话剧、舞台剧等，能与观众及时交流，并第一时间获得反馈的呈现形式。大量的弹幕、留言，都可以让田川了解到观众的心理动向。于是，“以网剧做阵地，衍生院线电影、游戏、周边”，是亿奇娱乐目前的发展规划。
随着用户对正版意识的提高，以及互联网年轻用户，通过B站、微博等app沟通交流的即时性提高，亿奇娱乐对于紧跟时代“保鲜”的经验，便是田川所说的“没办法预知，便以最快速度应变”。在他看来，只有这样才能保证上线的剧是最符合当下受众需求的。
眼下，《拜见宫主大人》正在热播，这场出其不意、题材新颖、受众广泛的剧，还将会带来哪些惊喜，让我们拭目以待。
网站转载请务必注明 ——来源 影视独舌（微信号：dusheme） 记者：邓雅萌
