刘欢叹做音乐难
人民日报报道 近年来，多档音乐选秀节目收视率屡创新高，然而人们却发现，其中新创作的好作品寥寥。中国流行音乐产业是否真的摆脱了停滞状态？原创音乐发展瓶颈何在？如何能让好作品获得艺术上、市场上的认可？音乐人刘欢做客人民日报、人民网《文化讲坛》，分享他的思考。
——编者
没有再投入只是消耗 中国流行音乐面临产业失衡
其实，大家都能看到近年来中国唱片业的萎缩。上世纪80年代末中国唱片业刚起步，在动辄销量破百万的时候，盗版一拥而上。近些年，在网络上到处可以免费下载试听音乐的时候，唱片业来不及转型就失去了获利途径。
唱片业萎缩，带来的是整个音乐产业的萎缩。仅从流行音乐来说，过去，推新歌靠的是唱片公司的“老一套”——纸媒宣传、电台宣传、电视音乐录影带宣传、参加音乐榜推广，可现在这些方式都不怎么管用了。如今推歌太难，录一张唱片，卖1000到2000张，跟中国人口基数相比，这个销量简直是个笑话。过去是赔本赚吆喝，现在可能连吆喝都赚不着。现在还坚持做音乐的人，靠的是热爱，但音乐做出来了又很难推广，回报与投入也不成正比，这种现状不免让人灰心。
《2014中国音乐产业发展报告》显示，2013年中国音乐行业市场总规模达2716.56亿元，远远大于电影产业，但与之相比，我们看到的是：电影票房按明确比例回流给制片公司，又不断投入拍摄新电影，但十几年来，不管是彩铃还是歌曲下载，即便不免费，也没什么有效机制将收回的资金再投入音乐制作。
竭泽而渔，怎能形成音乐再生产的良性循环。当前，我们的流行音乐制作方，太弱势、太分散，不仅没有议价权，甚至面对赤裸裸的“白用”都难以维权，整个产业都面临失衡。
音乐不能总是克隆 流行音乐要引领而非一味迎合
在这种情况下，原创流行音乐失去了引领趣味的信心，更多地选择迎合市场，这使得很多音乐作品虽受追捧，但丧失了音乐上的价值。这也是如今好作品少的另一个原因。
说实话，音乐产业被挤兑成这样，也确实没招了。大家不知道该做什么，好不容易有个作品受欢迎，那就依葫芦画瓢吧。这种低层次的退守，是没办法的办法，我相信大部分音乐人也不甘心这么做。
比如现在流行的《小苹果》，大家都喜欢跟着唱跟着跳，我也觉得很好，但问题是，音乐不能总去克隆这种成功。流行音乐在某种意义上，跟时尚是一个道理。时装周都是提前发布下一季的流行趋势，没有设计师跑到马路上看人家穿什么才发布什么。
流行音乐要引领潮流，而不是大家想听什么我就照做什么，应该有“我做我喜欢的”信心。音乐是很个性化的东西，音乐人做的应该是个性化的表达。
我出生于1963年，看电影，从小时候的五分、两毛，到现在的七八十元，票价虽不同，但大家都认同这个理儿——花钱看电影天经地义。但听歌不花钱似乎也是天经地义——从收音机里听、从电视里听、从电脑上听，什么时候花过钱？在流行音乐发达的地区，人们都是花钱来消费音乐。这是一个消费水平与消费习惯的问题。
其实仔细想想，主动也好，被动也罢，人们每天都在接触音乐。既然有需要，就应该有一个良性的市场。
不要让原创掉到地上 把音乐产业链条做完整是关键
好声音很多，好作品太少，目前流行音乐的这种现状与产业的大环境密切相关。如果我写了一首歌，要么参加选秀，要么就丢到某个网站上去，火了也不知道怎么火的，死了也不知道怎么死的。这样的环境，如何鼓励创作？
其实，在流行音乐发达的地方，传统实体唱片销量也在急剧下降，但由于唱片数字发行收入在涨，依旧能够运转。我们是不是也有可能，寻找到一个新的音乐产业发展模式。
音乐选秀节目关注程度高，有些原创作品脱颖而出，看起来这种方式对推原创好歌是有效的。但问题在于，好歌推出来后，后半程还是不知道该怎么做。对于电视节目制作方而言，音乐制作不是他们的强项，也不是他们的主营业务，往往是节目做完了，音乐产品也到此为止了。也就是说，音乐产业链还不完整，在中间断开了，现在急需将链条衔接好，不要让原创掉到地上。
虽然目前音乐产业发展情况不是很好，但我认为未来还是有希望的。面对技术革命和市场变化，任何行当都是挑战与机遇并存。现在大家听音乐的途径多了——电脑、手机、MP3……怎么反倒形不成产业了呢？这不应该，也没道理，新的机会就在眼前，只是我们还没看明白。
音乐对我而言意味着什么？我就是喜欢音乐，擅长做音乐，是一个一天到晚盯着音符的人。我没有为自己的音乐生涯设定特别宏伟的目标。我本来就是半路出家，19岁才摸到钢琴，现在看到很多做音乐的孩子，觉得他们真是不得了，我像他们那么大时，还不知道音乐是怎么回事。
如果能为这些孩子做点什么，那我就做一点。我现在正为我的学员、16岁的涂议嘉制作迷你专辑。越是在唱片业萎靡的情况下，就越有必要更努力地去做。前一段我也听到有人说，中国唱片就剩最后一口气了，可最后一口气你也得想办法，抱怨没用，那我做一点算一点。希望大家都能来做些事情，或者都来想一点办法，一起再推一把咱们自己的流行音乐。
