我认为《海上钢琴师》是意大利的电影大师朱赛佩。托纳多雷最有代表性的作品，他在讲故事与表述他的人生哲理之间游刃有余，在该片中他对节奏的把控达到了炉火纯青的地步，并且非常娴熟的全方位的调动电影元素。
《海上钢琴师》讲述了弗吉尼亚号油轮上一个没有姓名，没有身份，没有国籍的弃婴1900的人生旅程，通过小号手麦克斯的回忆，观众跟随着钢琴天才1900的梦幻忧郁的音乐体验着他超然迷茫心路历程。托纳多雷通过讲述1900唯美凄婉的音乐人生，探求着他对人，对世界深层的思考。
《海上钢琴师》我非常推崇托纳多雷最重要的原因是，他心中有观众。他知道他拍电影是给观众看的，他能很好的把握电影的通俗性及娱乐性，他的电影首先在选材上注重独特，他从不跟风媚俗，迎合讨好，但他的电影的独特性及故事性使他赢得了观众，赢得了市场。
托纳多雷是意大利导演中比较善于讲故事的导演，他的作品《天堂电影院》，《西西里美丽的传说》都是娓娓道来一个独特的好看的故事。他在电影结构及电影的叙述方式上尽量简练通俗，一句话，尽量让观众看得懂。不管你是在表述对人生，对战争，对未来……的多么高深的见地，多么深沉的思考，多么痛苦的忧虑，都无疑不是通过讲述故事来完成。而且，你一定要预见到你的故事是独特的，是有吸引力的，是有观众的，是有市场的，因为你讲的故事首先需要有人来看啊!你故事中的思考，哲理，情感等才能述诸观众，你的故事越吸引人，越打动人，你的思考，哲理，情感越容易在潜移默化中被接受。正如影片一开始的独白:你如果讲一个好听的故事，就不会让人们忘记!如果一个导演失去了观众，无疑失去于自己的电影生命。
我们知道在电影史中，费里尼，雷.偌阿，戈达尔，基耶斯洛夫斯基等电影导演的悲壮，他们对电影的本体的探索，对人生哲理的探索是作出了贡献，但由于电影故事的杂乱，哲理的深奥，电影叙事方式的晤涩难懂，他们大部分的作品失去了观众，只有束之高阁了。相反，好莱坞之所以异军突起，因为好莱坞的制片大佬们知道讲述一个好看的故事是带来滚滚票房的基础，他们不惜重金在世界挖掘培养电影人才，有了维克多。弗莱明的《乱世佳人》，阿尔弗莱德。希区柯克的《蝴蝶梦》，大卫.里恩《相见恨晚》，罗伯特.怀斯《音乐之声》，比利.怀德《桃色公寓》，科波拉《教父》，奥利弗.斯通《野战排》，詹姆斯.卡梅隆《泰坦尼克号》，威廉.弗里德金《法国贩毒网》，罗伯特.本顿《克莱默夫妇》，斯皮尔伯格《辛德勒名单》等深入人心感人肺腑的不朽经典。
朱赛佩.托纳多雷在讲述故事过程中，表述着他对人生的思考，他的人生哲理，他对物质，对名誉，对精神的理解。。在《海上钢琴师》中小号手麦克斯三次劝1900下船到城市去发展，跟他描绘着未来的美好，描述着金钱给他带来的物质享受。但1900茫然的目光，他的对白:城市千千万万条路，没有尽头，是把握不住的!以及影片中大量的全景镜头表现蚂蚁般的人群，当一个人大叫着:America!America!时，人们的潮动，欢呼，人们渴望，期冀，兴奋的目光，影片中有一段，1900在三等舱给穷人弹奏的正投入时，忽然，一声:America!欢乐的人群潮水般涌出，最后，剩下孤伶伶的他依然坐在钢琴旁，我想托纳多雷并不是表现1900的孤独和茫然，而是在表现他的超然，他活在他的音乐世界里的超然，托纳多雷通过镜头内部的调度，镜头跟随人群的拉开及人群的动感与他的静态形成的反差表现他与普通人的距离感_心理的距离感。他精神上的追求与普通人物质上追求的距离，他用音乐在读解着人生，他精神上是充实的，是快乐的，是幸福的……而人们却到人群拥挤，道路拥挤的大城市里追求着梦想，追逐着金钱，这个时候他不解，他茫然!托纳多雷以浪漫主义的手法展现着1900在音乐中的快乐着，玩味着，陶醉着，神游着，同时，他希望将音乐的美妙和快乐带给人们跟他一样体验精神上的享受和愉悦。。当麦克斯晕船时，他让麦克斯和他一起坐在滑动的钢琴上，1900潇洒的演奏着钢琴曲使麦克斯解脱了晕船的烦恼，在舞厅里，他常常在一曲还没演奏就变换不同的旋律不同的曲目，他经常在三等舱为穷人们演奏，在他的音乐的感染下，人们欢快的跳着唱着……托纳多雷通过1900茫然的目光，通过对蚂蚁般人海的描述，体现了导演对由无数的人，无尽的街道组合而成的大城市的恐惧和无奈，同时，在一个农夫对1900的表述中，在美丽的姑娘的理解中，在1900对海的声音的描述中，在许多海的静态的镜头中充分展现了这位西西里导演对海深深的眷念，这艘来往于欧洲和美国的邮轮将寻求希望的人们带到美国，他们真的寻求到他们的希望了吗?1900迷茫的目光体现了托纳多雷的迷茫，他害怕迷失，迷失在茫茫的人海中，迷失在庞大的城市里，他在大海中寻找，在音乐中寻找自我精神中的超越和涤荡，这位大师在讲述故事与表述他的理念中寻求到了平衡点。
如何用电影的语言去讲述故事是所有导演
