2026横店影视节暨新大众文艺周启幕之际，横店影视城正式发布全新品牌战略：品牌定位升级为"全民片场 入戏之城"，品牌口号"入戏·横店"全面启用，品牌主张确立为"给人生多重想象"。
这意味着，横店不再只回答"中国影视在哪里拍摄"，而是回答"中国故事在哪里发生"——从服务剧组的拍摄基地，转向打通内容"生产"与"验证"闭环的生态平台构建者。
支撑这一转身的，是横店三十年攒下的产业底座：50余个大型实景基地、130余座摄影棚、上万名常驻群演。
让游客直接感知变化的，是一些已经落地的产品形态：一张景区门票即可畅玩上下五千年；参与短剧拍摄体验，人均两三百元完成从剧本到成片的全流程。
全新品牌体系由三个概念构成，各有分工："全民片场"是空间开放，"入戏之城"是价值闭环，"给人生多重想象"是最终承诺。
"全民片场"，实质是创作平权的空间化。
横店影视城把三十年积累的实景资产、摄影棚体系与产业网络，从服务少数专业主体的"专属资源"，转化为面向多元创作者的低门槛开放平台。
"拍戏、寻戏、创戏"三个环节之所以能串联，前提正是背后那套真实运转了三十年的制作能力。
"入戏之城"，指向一条此前被低估的价值链：把消费市场转化为内容验证的基础设施。
传统影视基地的终点是"拍完杀青"，内容此后能否被看见、被接受、被传播，与基地无关。
横店的不同在于，它同时拥有年产大量内容的生产端和年接待量可观的文旅消费端。
一个创意在横店能以极短链路完成"拍摄—触达—反馈—迭代"的循环：一部竖屏短剧上午在明清宫苑开机，游客在现场围观、参与甚至成为剧中角色，市场反应当晚就能回流到制片人手里。
这一能力在全国范围内尚不具备可替代的同类供给。当行业普遍面临"内容生产出来之后怎么办"的不确定性时，横店提供的是一种稀缺的"确定性"：不是对某一部作品成败的担保，而是对"创意能够被快速检验、调整、放大"这一机制的制度化保障。
"给人生多重想象"，由此获得不止于情感修辞的落点：对C端，是从"看别人的故事"到"进入自己的剧本"的身份打开；对B端，是从"赌一个爆款"到"用一套可验证的生态降低试错成本"的效率承诺。
"入戏"二字，在中文里从来不只是行业术语。从乡野戏台下的万人空巷，到茶馆书场里的拍案叫绝，中国人习惯用"戏"来理解历史、安放情感、演绎人生。
横店以"入戏"作为品牌精神内核，是对这一文化传统的当代翻译：过去，人们隔着戏台看故事；今天，在横店，每个人都可以走上戏台，成为故事的一部分。
这正是中国文化影视化表达的独特路径：不是把文化供奉进玻璃展柜，而是让它在剧本、镜头、场景与角色中重新活过来，让五千年文明变得可看、可走、可演、可拍。
当游客在实景中"入戏"，当创作者在片场"入戏"，中国文化便完成了一次从"被讲述"到"被亲历"的转化。
