真实与共情构成作品底色
《暑期何漫漫》作为一部投资有限的现实题材儿童影片，没有流量明星加持，也无炫目的特效制作，却凭借对 80 年代独生子女童年的真实刻画，收获了行业与观众的双重认可。除了斩获金鸡奖 “最佳儿童片” 提名、入围澳门国际儿童电影节 “金童奖”，影片更在观众层面引发了强烈的情感共鸣 ——70 后、80 后观众在抓田鸡、集猴票、独自度过漫长暑假的情节中找回童年记忆，年轻观众则通过银幕读懂了父辈的成长轨迹，甚至有家长在观影后反思自身的亲子相处模式。
这份成功，并非偶然。影片上映后，业内评价其 “用最朴素的镜头，拍出了最珍贵的童年真实”。这种真实质感的呈现，与王羿元在前期剧本协作和整体制作流程中的细致判断密切相关。在她看来，小成本影片的核心竞争力，从来不是制作规模，而是能否让故事触达观众的内心。“《暑期何漫漫》讲的是一代人的孤独与成长，这种情感是共通的，我们要做的，就是让这份共通的情感不被商业化的包装所稀释。”事实证明，正是她对“真实”这一核心价值的坚持，使影片最终呈现出行业内普遍认可的稳定品质。
全流程参与：王羿元的制片 “工匠精神”
作为影片的执行制片人，王羿元的工作贯穿了《暑期何漫漫》从筹备到宣发的每一个环节，她的专业判断与细节把控，成为影片成功的关键支撑。
在项目筹备阶段，王羿元首先精准判断了剧本的价值。面对这部基于导演个人童年记忆创作的剧本，她没有被 “小众题材” 的标签束缚，反而敏锐捕捉到 “独生子女童年” 这一主题的时代共鸣性。她与主创团队共同讨论剧本方向，从场景、道具、情境等方面强化影片的生活质感，比如老式搪瓷缸、鸳鸯刺绣门帘、猴票等极具年代感的元素，让影片的怀旧氛围更具穿透力。
制作阶段，王羿元则化身 “细节控”，对影片的质量严格把关。考虑到影片的年代背景，从场景搭建到道具选择都力求还原 80 年代县城的生活风貌；此外，她还精准把控整部影片的预算与制作进度，在有限的资金下，确保了难度高的实景拍摄的完成，也从而保证了影片的画面质感。
宣发环节，王羿元结合影片题材特征，选择情感向、记忆向的轻量化推广方式，通过发起线上“童年记忆”话题等方式，形成观众自发的分享与讨论。这样的策略既匹配影片的气质，也让小成本作品在竞争激烈的档期中获得稳定关注度。
行业启示：为儿童电影与小成本艺术片探路
《暑期何漫漫》的成功，不仅是一部影片的胜利，更是王羿元作为制片人，为当下电影行业提供的宝贵经验。首先，儿童电影不必局限于低幼化表达。影片以儿童视角为切口，但讨论的不止于暑期生活本身，而是孤独体验、代际沟通、成长困惑等普遍议题，证明了儿童电影也可以承载跨年龄段的情感表达。其次，小成本艺术片可以寻找差异化定位。《暑期何漫漫》没有盲目追求院线票房，而是通过精准的受众定位和情感化的宣发策略，实现了口碑的裂变传播。这为众多小成本艺术片提供了思路：在商业大片扎堆的市场中，小众题材影片无需刻意迎合主流，而是要找到自己的核心受众，用情感共鸣建立与观众的连接。此外，执行制片人的 “艺术敏感度” 应与 “商业判断力” 并重。王羿元的工作模式，打破了 “制片人只负责资金与管理” 的刻板印象。她不仅懂制作、懂市场，更懂故事的艺术价值 —— 在保留影片艺术内核的同时，用市场化的手段让作品被更多人看见。这种 “艺术与商业平衡” 的能力，正是当下影视行业稀缺的核心素养。
结语：在务实中寻找创作空间
《暑期何漫漫》并非一部大制作影片，但其完成度与口碑说明，小体量作品同样能够在当下电影市场中找到自己的位置。王羿元以稳健、务实的制片理念推动项目落地，她的经验也为行业提供了可操作的思路：在工业化不断推进的背景下，坚持内容真实、尊重创作规律、聚焦情感表达，是小成本艺术片保持生命力的重要途径。
影片的成功，让行业再度看到儿童现实主义题材的可能性，也让更多创作者意识到，当情感足够真诚、表达足够朴素，一部小成本作品同样能够成为连接观众的动人窗口。（作者：孟鑫）
