12月11日-13日，风格鲜明的四部新人新作——《植物学家》、《月光里的男孩》、《燃比娃》和《长夜将尽》在武汉举行了映后交流活动，影片主创和全国艺联特邀主持人沙丹、王笑楠、朱君一起，和观众面对面交流观影体验，分享台前幕后的故事。
景一导演的首部长片《植物学家》，透过两位因植物结缘的新疆少年视角，以小见大地勾勒出当代新疆的时代风貌和几代人的生活图景。影片关于“迁移”的内核探讨映射出景一新疆成长、杭州求学的人生经历。在他的镜头里，地域、人物、风景幻化成想象力充沛的世界意象，在时代的裹挟下奔走沉浮。“情绪”是映后交流环节被频繁提及的关键词。对于非导演科班出身的景一而言，拍摄更多是跟随着情绪流动而非专业逻辑展开。这样“随心”的拍摄方式，让充沛的情绪暗涌于每一帧画面之下。景一坦言，也正是这种真挚的情绪，打动创投团队。影片里如诗如画的大美“疆”山在主持人沙丹的脑海里留下了许多美好的画面，也为观众留驻了一个如梦似幻的美好夜晚。
同样是长片首作，同样是少年叙事，达杰丁增执导的《月光里的男孩》则将镜头转向青海玉树的藏族村落。这部以一位藏地小学生和一只同名流浪狗为主角的灵气之作，给武汉观众带来了很多意外之喜。导演达杰丁增和制片人苏明晴在映后谈及本片监制万玛才旦，敬重与感激之情溢于言表。影片也因去符号化的叙事、自然优美的镜头语言以及藏语对白，被部分影迷归入由万玛才旦引领的“藏地新浪潮”影片行列。片中对因果关系的哲学思辨成为当晚观众热议的话题之一，对小演员的表演引导也引发一众关注。达杰丁增细述了拍摄前后与小演员们沟通磨合的细节，孩子们天真纯粹的性格和认真敬业的精神，也让主创们萌生了拍摄一部衍生纪录片的念头。苏明晴透露，这部记录《月光里的男孩》拍摄过程的影片有望在电影公映后和观众见面。
12日晚，导演李文愉和制片人王安忆携上海美术电影制片厂出品的动画电影《燃比娃》首度与武汉观众见面。影片从对羌族神话的当代重构，到画风中的恣肆笔墨，再到台词里的诗意长河，无不彰显着鲜明的“上美影”美学气质。首度开启动画长片创作的李文愉在对谈中表示，相较于原本神话故事中“盗火”的结果，自己更想将刻画重点放在人物的成长过程上，影片中燃比娃从猴子进化为人的情节，便是一个更为宏大的“成长”概念。对于燃比娃和狗狗的关系塑造，则是他想要表达的另外一个核心：“陪伴。”面对观众对画风的赞许，李文愉坦诚自己并不擅长国画，而是被宣纸和笔墨带来的自然肌理所吸引，最终耗时三年，将五万余张手稿凝结于八十五分钟的影像里。和观众的交流中，王安忆回忆起与配音演员周迅相遇并最终实现双向奔赴的细节，并当众“披露”周迅在配音时发现导演作画失误的囧事，引发观众的热烈反馈。
导演王通的首部长片作品《长夜将尽》，通过老人的家庭保姆、饲养员和警察三个角色的命运交织，将观众带入关于生命尊严和老龄化议题的思考与探讨。五年前来武汉为本片勘景的经历，让王通迅速拉近了和观众的距离。他回忆起学生时代遇到同龄亲属生病离世时的心境，认为当时对生命流逝的感受和思考，为本片的剧本创作注入了初动力。谈及两位主演，王通嘉赞以诚、不吝褒扬。他盛赞万茜从剧本打磨到细节演绎都全情投入，为影片的灵魂——叶晓霖这一角色给予了最好的表演。第十九届FIRST青年电影展最佳演员奖则是对饶晓志从导演到演员的跨界尝试给出的直接反馈。两位演员对《长夜将尽》的信任和支持，展现了中国电影人突破边界、不懈创新的勇气，他们对电影行业的热爱和赤诚，也感染了全场观众。
由中宣部电影局指导、国家电影事业发展专项资金支持，由中国电影资料馆主办，全国艺术电影放映联盟（全国艺联）承办的2025冬暖影展步履不停。这批兼具作者表达与时代关切的影视佳作，正为国产艺术电影的未来生长注入新的能量，也让更多观众得以透过银幕，看见更广阔、更深刻的中国故事。
