行业数据显示，今年9月，中国微短剧用户规模已经突破7亿人次大关，伴随用户审美力持续升级，观剧需求从“看得爽”转向“看得好”加速转型。从野蛮生长向精品化转型是整个行业都在持续探索的课题。
精品化不是简单的资源叠加和无脑爽点堆砌，更不是脱离事件逻辑的凭空想象。它意味着将剧本创作、制作流程与价值导向纳入统一体系，构建可持续、可推敲、可引发思考的内容供给能力。
作为始终致力于优质影视作品的致仰影视于2025年8月启动“百部精品微短剧+计划”，积极探索精品短剧从内容呈现到文化链接的完整路径，真正做到每一抹文化，每一个用户，都能在剧里找到情感共鸣与价值投射。
“凤鸣系列”开篇《凤鸣三生》开机，开创短剧+文旅融合新模式
近日，致仰影视与福州闽江之心有限责任公司联合出品“凤鸣系列”开篇之作《凤鸣三生》，在横店影视城正式开机。该项目历经数月精心打磨，开创短剧与文旅相辅相成的新模式，真正实现从内容创作与产业赋能的双向共赢。据悉，该剧在制作水准、角色塑造、文化内涵与女性视角等多个维度均进行了突破性尝试，为穿越剧题材的多元化发展开辟了新路径。
10月12日，《凤鸣三生》剧组在横店影视城举行开机仪式。当天，出品方、制片方代表及全体主创人员齐聚现场，出品人兼总制片人李舒篁、导演黄镜源携领衔主演黎晟萱、白珩威等主演悉数亮相，共同为摄影机揭下红绸，预祝拍摄顺利、作品大卖！
“一体三魂”设定颠覆传统，三女主共塑角色弧光
作为凤鸣系列的第一部作品，开篇的人物设定就迅速引起大家的兴趣。据本片导演透露，古装戏很多，穿越剧很常见，但该剧为独创“一体三魂”的设定相信大家是第一次看到，也因此首次尝试三女主，颠覆了很多业内的传统设定，不仅对于演员，对于我自己都是一次全新的探索。
为进一步探寻《凤鸣三生》的创作理念与幕后故事，短剧新势力对致仰影视第二事业集群总经理及《凤鸣三生》总制片人李舒篁进行了独家专访。
主持人：如此特别的设定，是否可以先跟我们大家透露一下如何理解“一体三魂”？
李舒篁：首先可以理解为字面意思，一个身体里住着三个灵魂，三体合一。以教坊司洗脚婢玉鸾为主体，融合现代歌手黄莺（天魂）、已故郦妃朱雀儿（地魂），三人共用身体，不同灵魂主导时性格（活泼机敏、冷静睿智、怯懦果敢）切换，既推动情节又深化角色弧光。同时突破传统宫斗剧框架，将复仇的主线与权谋副线结合，嵌套“情蛊反噬”“偷龙换凤”等悬疑元素。
同时我们一直致力于以优秀的影视作品来践行正确的价值观，这部剧就是一个很好的典型，以“女性互助”替代雌竞，凸显独特性的同时也希望对我们的观众来说有不一样的思考。
主持人：这样前卫又多元的题材您是怎么来把控整个的创作过程呢？
李舒篁：确实这样的题材还是很考验整个团队的功底的，我们无论从制作还是到演员阵容也可以说是集齐了业内最优秀的同伴们。整体创作还是以“角色驱动 + 伏笔闭环”为核心。先确立“低贱歌女逆袭皇后”主线，塑造玉鸾、朱雀儿、黄莺三位女性角色，赋予不同技能（玉鸾的成长力、朱雀儿的宫廷智谋、黄莺的现代技能），形成互补共生关系。通过“九星连珠”“月牙胎记”等意象串联伏笔：开篇“三魂聚，凤命醒”预言与结局魂魄归散呼应。情节注重反转，通过细节，实现逻辑闭环，增强叙事张力。
主持人:《凤鸣三生》这样融合奇幻、权谋与女性成长主题的作品， “女性互助”这一价值观在具体情节中有哪些体现？
李舒篁：我们始终相信，真正的女性力量不在于个体间的对抗，而在于困境中彼此照亮的能力。剧中通过三个灵魂在教坊司、深宫等多重场景中的共生关系具象呈现，当玉鸾遭遇陷害时，朱雀儿的宫廷智慧会及时点拨破局；当面临现代与古代的观念冲突时，黄莺的独立思维又会带来突破性解法。这种设定既打破了传统宫斗剧“零和博弈”的叙事套路，更通过“三魂共渡危局”的内在叙事展现女性间知识传承、情感支撑与命运共担的深层联结，这种设计正是对我们“她力量”价值观的最佳注脚。
主持人: 我们注意到《凤鸣三生》在演员造型中创新性地融入了福州非遗元素，您认为能为作品本身乃至“短剧+文旅”模式带来哪些独特的增值效应？
李舒篁：将非遗软木画融入微短剧，核心是为福州富有历史人文内涵的城市文化找到了 “年轻化叙事出口”，让静态非遗变成可感知、可传播的动态文化符号。
一是为非遗注入“当代生命力”。通过微短剧的短平快传播特性，打破非遗“博物馆式”的静态展示，通过道具放置、剧情互动，让非遗技艺从工艺品变成有故事、有情感的文化载体，从而能快速触达年轻受众，让一些原本小众的非遗技艺被更多人知晓，甚至带动相关文创消费。
二是强化城市文化的“独特辨识度”。我自己是福州人，所以我也很想“软植入”我的家乡文化。类似软木画、脱胎漆器的非遗工艺是很具有榕城地域工艺特色的，通过尝试将这些工艺元素作为道具元素，能自然地与福州城市文化绑定，成为区别于其他城市的视觉符号。相比直白的城市地标镜头，这种“润物细无声”的文化植入更具记忆点，观众会通过角色与饰品的关联，加深对城市文化的印象，并能探索微短剧的衍生品市场。
三是创新微短剧的“内容价值维度”。其核心价值在于，为微短剧注入了“文化的灵魂”。福州非遗的深度融入，从根本上提升了剧集的文化质感与叙事深度，使人物命运与故事脉络承载了独特的文化基因。这不仅摆脱了套路化叙事，更构建了作品独特的内容护城河，实现了从“快消品”到有生命力、有文化价值的精品之作的跨越
。
主持人:剧本中有很多大场面的描述，在具体拍摄中如何呈现呢？
李舒篁：这确实是我们面临的一个挑战，我相信这是许多创作者在拍摄时难以避开的问题。大场面往往藏着许多巧思，我们创新采用了“虚实共振”的拍摄理念，“教坊司比舞”这场戏，现场安排的群演数量远不及最终预计呈现的人数，但我们后期通过虚拟现实技术增加数字人，只需要确保其形象与场景适配便能实现庞大数量的群演效果。不仅仅是大场面，人物视觉化呈现上我们也将应用虚拟现实技术，跳脱出常用叙事手法，让“一体三魂”的设定更直观且特色地展现出来。这些看似技术性的尝试，最终都是为了实现我们始终追求的创作理念：让每个观众都能在玉鸾的挣扎与成长中，照见自己生命中不同面向的共鸣。
主持人：这次挑战这样特殊的题材和内容，我们最终的创作目的是什么呢？
李舒篁：我们整个团队能聚在一起说实话，多少大家都还是属于有点理想浪漫主义的人，所以在从事自己擅长的领域时，我们还是希望能用自己的专业来传递更多文化，思想，与温情化的东西。虽然我们这部戏是定位古装奇幻权谋剧，同时兼顾了娱乐性与思想性：借“穿越 + 宫斗”元素吸引观众，以“一体三魂”设定，高能反转提升观赏性；同时批判封建皇权对人性的异化，借玉鸾从怯懦到持凤印辅政的成长，传递“女性自我救赎与互助”主题。
我们一直说优秀的影视作品，是每个人都能从里面看到自己的影子或者自己的期待，我们也希望大家看完这部戏也会有这样的感受。
