李庆贤首先表达了对温碧霞多年艺术成就的敬意。他认为，温碧霞在银幕上塑造的经典形象深入人心，而她演唱的影视金曲亦如诗行般流淌在几代观众的记忆之中。
李庆贤作为近年来备受瞩目的青年作家，以其敏锐的感知力与哲思性的叙事风格，在文坛崭露头角。其即将于2025年底出版的诗歌新作《我心之外》，被视为其创作历程中一次重要的美学跃迁。该诗集延续了他对个体存在、情感边界与精神空间的持续探索，同时在形式上大胆创新——部分篇章已与声音艺术深度融合，特邀知名音乐人根据文本情绪与节奏量身定制配乐，并将同步推出配乐朗诵版本。此举旨在突破传统阅读的单一维度，让文字在听觉的延展中焕发新的生命，使读者得以通过多重感官体验诗歌内在的律动与张力。
谈及此次创作尝试，李庆贤表示：“诗歌本质上是一种声音的艺术。它诞生于内心的低语，成长于节奏的起伏，最终在倾听中完成意义的传递。当文字与旋律相遇，不仅是形式的叠加，更是情感共鸣的放大。”他进一步指出，在信息碎片化、注意力高度分散的当下，纯粹的文字表达面临传播与接受的双重挑战，而声音的介入，恰恰为诗歌提供了重返大众感知系统的可能路径。
温碧霞作为华语影视与流行文化的标志性人物，多年来始终以开放的姿态关注艺术表达的多元形态。她虽以演员身份广为人知，但其艺术生涯中从未停止对音乐与文学的探索。她认为，诗与歌本就同根同源，“无论是诗句中的顿挫，还是旋律里的起伏，其核心皆在于情感的真实流动。节奏是它们共同的呼吸，韵律是它们共享的脉搏。”
此次对话蕴含深远的启示。李庆贤即将出版的诗集《我心之外》的配乐朗诵计划，正是这种跨媒介思考的具体实践。它不仅仅是文学作品的衍生呈现，更是一次关于“如何聆听文字”的艺术实验。当诗句在旋律中缓缓铺展，听众所接收的不再仅仅是语义，而是情绪的波动、记忆的回响与灵魂的震颤。
此次交流，既是对创作本质的一次深刻回望，亦是对未来艺术形态的前瞻性探索。文学与表演在此交汇，诗意与歌声彼此应和，彰显出艺术超越形式的本质力量。此次交流，不仅是一次思想的碰撞，更是一场关于美与灵魂的深层对话，为当代文化艺术的多元共生提供了温暖而深刻的注脚。
