在影视创作领域，声音与音乐向来是塑造氛围、推动剧情、传递情感的关键要素，对于微短剧而言，这一特性更为凸显。《早餐西施要离婚》作为一部近期在抖音平台上映，并在一个月不到的时间内创造出1.55亿播放量的甜宠短剧，在都市情感类别中稳居前10%，其在声音运用层面展现出诸多独到之处，与微短剧的受众特性、发布平台属性紧密契合，为同类作品提供了极具价值的范例。
从受众特征来看，微短剧的受众呈现出显著的多元化态势。18 岁至 30 岁的年轻群体是主力，占比 42.5%，他们追求新鲜刺激、节奏明快的内容，对情感话题敏感度高且乐于在社交媒体分享讨论；40岁至 59 岁用户占比达 36.7%，60 岁以上用户占比 15.8% 且呈增长趋势 。《早餐西施要离婚》在声音设计上兼顾了不同年龄段受众的喜好。例如，在配乐选择上，为贴合年轻受众追求时尚潮流的心理，剧中在男女主产生情感冲突、矛盾爆发的场景中，适时引入节奏强烈、带有电子音乐风格的配乐，迅速将年轻观众代入紧张剧情，使其沉浸在角色的情感纠葛之中。对于中老年受众，在展现家庭生活、邻里相处等温情脉脉的情节时，配乐选用了悠扬舒缓、具有生活气息的弦乐旋律，如早餐店内众人一起忙碌准备早餐的场景，温馨的弦乐伴随着锅碗瓢盆的碰撞声，勾起中老年观众对日常生活点滴的回忆，唤起他们的情感共鸣。
在音效运用方面，该剧充分考虑到微短剧 “短平快” 的节奏与碎片化观看场景。微短剧的观看场景极为多样，可能是公交地铁上、课间休息或者工作间隙，观众注意力易分散。《早餐西施要离婚》通过清晰且极具辨识度的音效来强化关键情节，吸引观众注意力。例如在展现男女主情感升温时，添加轻柔的心跳音效。这种细腻的音效设计，即便在碎片化观看过程中，观众也能敏锐捕捉到角色情感的微妙转变，增强了剧情的感染力。
值得注意的是，短剧在若干节点利用近乎“静默”的听觉场景：例如女主决定提出离婚、签字或独自在夜里清洗锅台时，制作人将背景音乐与环境噪音降到极低，只剩下呼吸声、脚步声、或手指摩挲纸张的细碎声。这种“听觉空白”并非空无意义，而是一种有力的修辞——它把观众的关注点拉回到角色的内心，使得下一次音乐的出现或声响的回归成为情感的释放点。声音与影像的结合会产生高于两者之和的感知效果；在本剧中，“静默”正是为之后的“增值”留出空间。
过往一些微短剧，它们在声音运用上存在诸多不足，要么配乐风格单一，无法贴合剧情多变的情感需求；要么音效粗糙，与画面脱节，无法起到强化情节的作用，导致作品缺乏真实感与沉浸感。《早餐西施要离婚》打破这些常规弊病，通过精心雕琢的声音设计，为微短剧的声音创作树立了新标杆。它提醒创作者，在微短剧创作中，声音与音乐绝不是可有可无的附属品，而是与剧情、画面同等重要的叙事元素。只有深入了解微短剧受众特征，结合发布平台传播特性，巧妙运用配乐、音效、同期声与环境声，才能创作出既满足观众视听享受，又能在竞争激烈的微短剧市场中脱颖而出的优质作品，推动微短剧行业在艺术质量上迈向新高度。
《早餐西施要离婚》在声音设计上的成功并非偶然：它把环境声做为叙事资源，把对白做为情感粒度，把配乐做为情绪放大器，并善用静默与声音剪辑保持叙事连贯性。它们也回应了微短剧在平台生态中的传播逻辑——快，真，短。对于希望在微短剧领域达成情感共振与高效传播的创作者来说，声音不是可选项，而应被视为与剧本、摄影同等重要的叙事维度。（赵强）
