好剧和注水剧混在一起，搞得观众就像做仰卧起坐，在“支棱”和“麻了”之间反复横跳。
像是有些抠图剧，演员们在绿幕前各演各的，完事儿直接拼在一起。一个空间里发生的故事，愣是被拍出了平行宇宙的观感，堪称当代魔幻现实主义。
好在这几年，好看的国剧又逐渐多了起来。
年初的《山海情》《叛逆者》，放在神仙打架的90年代，也绝对拿得出手。
01
除了大投入，拥有极高的服化道“美商”，那些值得被夸的国产剧确实也同时兼备了创作好故事的“情商”。
或许这也是为什么，现在的架空古偶和仙侠题材越拍越多。
反正无据可考，不怕穿帮，美就完事儿了。
而古装剧和年代戏难，难在大家对时代背景都有一个基本认知，首先就提高了入戏门槛。
再加上当代网友“放大镜看剧”的列文虎克精神，和无处不在的考据党、历史爱好者，但凡有敷衍之处，很容易被扒下一层皮。
这种情况下，禁得起看，更禁得住“扒”的剧，显得尤为难得。很多人最近为《风起洛阳》上头，就是这个原因。
第一集开篇不过五分钟，一段俯瞰洛阳南市的镜头，就实打实地显出了精美和用心。
熙熙攘攘、人头攒动的南市，是洛阳的商业枢纽，最能体现大唐万国来朝、商贾云集的繁华盛景。
放在剧里，它就是观众对“神都洛阳”的初印象。
俯拍运镜，依次进入视线的，是拥挤的人潮，和鳞次栉比的街道、建筑、摊贩、河道……
“热闹”，是很多人的第一观感。
有观众感叹，《风起洛阳》里，南市街头出现的百姓群演，都比一些古装剧里滥竽充数的战争场面人要多。
从油花滋滋作响的小吃摊，到卖胭脂水粉香料的街边铺子，再到门脸豪华的本地大酒楼“当阳酒肆”……
短短数分钟的镜头，囊括了当时洛阳会出现的各色商铺，也顺带让几个重要角色完成了各自的登场。
有人逛街吃饭，也有人在闹市追凶，引出后续情节的展开。
在很多剧里，街道不过是男女主邂逅的背景板，通常情况下的作用，是
给跑马打架、英雄救美、转圈对视提供场所。
场景沦为推动剧情的工具，毫无灵魂可言。
像这样对市井坊肆不吝笔墨的具象化呈现，的确少见。
除了南市这样的百姓生活场所，剧中还出现了太初宫、仙居殿、天堂等气势恢宏的洛阳地标，以及出自虚构但置景考究的不良井、联昉等场景。
再加上戏里上万个妆造齐全的群众演员，全都是肉眼可见的大手笔投入，整个“神都世界”的震撼感扑面而来。
而看了幕后资料才发现，能达到这样的效果，离不开剧组“平地起高楼”的功夫。
比如南市的景，搭了一个半月，占地14000多平米，让我想起当初陈凯歌拍《妖猫传》，直接建了座唐城。
显然，这样的高投入、大制作，最终也得到了观众的认可。
要知道，经费燃烧的即视感还不是最难得的，那种每帧暂停下来都能看出的精美，才是真的震撼。
甚至还有人调侃：《风起洛阳》起的什么风?国剧服化道内卷之风。
第一眼就进入的沉浸式观剧体验，不仅能让人入坑，还能让人迅速入戏。南市街头几幕画面中，不断飘过的弹幕也很有意思，个个仿佛身临其境般，感叹着街上的繁华盛景。
“诶，好挤啊，让一让!”
“刚才过去的那个黄衣姐姐好漂亮。”
“神都也太热闹了。”
观众迅速进入了剧中的世界，开始相信：属于大唐神都的传奇，正在这里真实发生。
02
原著作者马伯庸说过，他希望展现的，是一个鲜活的唐代洛阳城。
“何谓鲜活?是充满生活气息、真正有人味的空间，而不是一个华丽空洞的布景。”
“人味”体现在哪?就在于剧中每一个普通人的衣食住行、吃喝拉撒。
越具象、琐碎，越能还原出生活氛围。
这种琐碎与鲜活，放在《风起洛阳》里，或许就是当阳酒肆的招牌名菜“冷泉黑鱼”，和郡主生辰时置办的洛阳水席。
这处闲笔并不是随意为之，在《洛阳伽蓝记》里就有记载，“伊洛之鱼，多於此卖……鱼味甚美。”
观众里不乏一些河南老饕，看到这段，都直呼“对劲了，河洛美食就是这个味儿!”
食物的选择，也都是为人物塑造所服务的。
品黑鱼的百里弘毅出身大家，自然要吃得讲究、精细。
同为唐朝背景的《长安十二时辰》，老将张小敬出狱后选择的食物，则要粗犷得多。
路边摊上的水盆羊肉和火晶柿子，都是方便快捷的街头美食，更适合任务紧急时享用。
食物成为了一个切口，让整部剧的观感变得更为扎实、有趣。
服化的作用也是如此。
主角就不用说了，《风起洛阳》里，单是黄轩饰演的主角高秉烛，就在造型上有过好几次转变。
前期剧情中，高秉烛身份低微，穿的都是粗布麻衣，头发凌乱。
为了复现他身上底层人物的沧桑感，服装的材质都经由工作人员进行了一遍遍水洗、做旧、染色，最后做成成衣上身。
之后随着剧情推进，高秉烛才开始换上唐朝普通百姓会穿圆领袍与幞头。
女主角宋茜，大部分的造型都是色彩浓艳的胡服，和当时女子着胡服男装、骑马射箭的社会潮流不无关系。
男装英挺大方，女装贵气，多用提花面料，潇洒柔媚平衡得刚刚好。
最难得的是，不仅主角的服饰、妆发有出处可循，哪怕随便截出一张群演截图，也能看到胡服、花钿、披帛等考究的历史元素。
即便只有一两秒的镜头，也可以看到路人女子妆容精致、首饰齐全，处处不马虎。
(三位路人小姐姐，分别梳着三种不同的唐朝特色发型)
“不放过任何一帧”的严谨，让我想起去年看过的另一部爱奇艺自制剧《鬓边不是海棠红》。
剧中，200多套戏服，过半都是定制的，全都出自苏杭老师傅的手工绣制，连龙套身上的行头都价值好几万块。
(除了最中间的“杨贵妃”，旁边的侍女龙套也穿着整套行头)
还有二爷程凤台最爱穿的西装。一套完整的西装，要包含衬衣、背心、礼服、外套、领带、手巾、怀表等等，相当琐碎复杂。
而戏中每个角色的每套西装，都有这样完整的搭配。
《风起洛阳》里，甚至连那些一闪而过的道具，背后也暗藏着不少巧思。
譬如这尊布置在万象殿里的水晶佛头，镜头只是带过，道具组却做了大概两个月。
佛头上的每根钢丝都有编号，整个佛头用2400根钢丝串联，佛头旋转起来，每个角度都能看出不同。
放到镜头里，不过就是两三秒，但为了这几秒的完美呈现，幕后的投入却难以估量。
也难怪有不少观众开玩笑——爱奇艺一直都在亏钱，怎么还这么舍得下血本?
03
事实上，一部好剧的诞生，要做的还远远不止这些。
毕竟，服化道也好，特效和置景也罢，都是为了服务整个剧集的创作故事和创作细节。
创作上的用心，才最为难得。
在这方面，看得出爱奇艺不仅愿意花钱、花精力，确实也花了不少心思。
在《风起洛阳》里，高秉烛有一段马车打戏，狭小空间里的拳脚交加，看上去酣畅淋漓又紧张刺激。
但这两分钟的打戏，整个剧组一共拍了六天。
拍这段的时候，正是横店最冷的季节，黄轩身上只有一件单衣，满身都要涂满血浆。
打了三天，大家看镜头觉得不满意，又推倒重来，再拍了三天。 好在，剧方的用心并没有被忽略。
《风起洛阳》剧播到现在，很多细节在微博上已经掀起了一波分析潮流。
不少考据党对画面和剧情都进行了逐帧解读，还有人写长文分析“软装美学”“空镜美学”。
这有点像是之前《叛逆者》热播的时候，不仅激发了很多观众的二创和“自来水”，网上也出现了对剧中各处细节的多角度解读，林林总总好几十处。
从片花开始，就有人通过拆解其中的蒙太奇段落，分析场景、道具所蕴藏的深意;
有剧粉专注角色的肢体语言，从瘫坐、急起、流泪等动作中，分析男主角步步递进的心路历程……
导演周游在剧里运用了大量画外音和长镜头叙事，在情节和人物的动作中，埋下了不少隐喻。
据之前周游自己介绍，那个上了微博热搜的开放式结局，反复调整了很多稿才定下来。
除了四五十万的剧本定稿，光是工作文稿，就有十多万字。
说到底，创作者到底下了多少功夫，或许能糊弄自己，但糊弄不了观众。
内容到底好不好，观众都能看见。
放到现代剧里也同理。今年颇受好评的《理想之城》，就因为真实还原的职场置景和相关建筑领域细节，被很多打工人称作“社畜必看职场剧”。
很多人可能不知道，剧中看着“平平无奇”的公司置景，是剧组参考了多家真实的建筑公司，历时8个月打造出来的2万平米内景棚。
小到每个角色的工位，都进行了个性化的细腻处理。
这些投入并没有流于形式，而是实打实地为观众营造了一个真实可信的职场环境。
而这，恰恰就是属于好作品的精彩：
无数功夫下在隐处，才能给观众带来充满享受和代入感的观剧体验。
好内容从来都需要投入很多，这一点大家早已心知肚明。
但更让人欣慰的是，越来越多的国剧把钱花在了刀刃上，心，也用对了地方。
不仅在服化道、置景上下功夫，剧本、创作、演员演技，这些除“美商”外的其他细节，也越来越被重视。
毕竟，故事的内核，才是真正打动观众的基础。
当然，影视行业还在亏，也希望平台能够支棱起来，多花心思做好内容。
