中国娱乐网讯 www.yule.com.cn 从出道到现在，大多数见到关喆的时刻，他都戴着一顶帽子，不管是绅士的、雅痞的、休闲的还是质朴的，帽子已经成为歌手关喆形象的一个标志符号。
他过往的几张专辑中，大多数封面也都以“帽”示人。所以当他的新专辑名称和概念都定位于“帽子”之上，以此回顾走过的路，和开拓新的可能性，就不失为一个合适且讨巧的切入点——《奇怪的帽子》之于关喆，就像帽子之于魔术师一样，用既有的可能性，连接未知的惊喜。
秦四风的加盟成为专辑很大的惊喜和看点。这位在去年第28届台湾金曲奖上获得演奏类最佳作曲人奖的音乐人，担任了《奇怪的帽子》的制作人。
他在保留关喆唱情歌、R&B优势的同时，以大规模的器乐化、场景化的编曲，为关喆搭建出了一个类似剧场电影的音乐情境，并适时延展出Jazz/Fushion/Neo-funk等音乐元素，与关喆一起完成了一张有点实验性的专辑，也成为关喆所有专辑中最具有音乐性的一张作品。
像是专辑用4段器乐的纯音乐串场，将10首人声作品分成四部分，每一部分都有相对独立的音乐情境。这在华语专辑中并不是特别惯常的操作，也是关喆专辑布局中一个全新的尝试。
同时，一些小的设置成就了“奇怪”。比如开场的一段纯音乐Intro却放了一首Outro名字的《落幕》，好像刚经历过一场喧嚣的舞台篇章，真正的“好戏”才刚开始。
有别于关喆以往音乐风格的同名单曲《奇怪的帽子》紧随其后，重新拉开舞台的幕布。这首歌以流行+爵士乐队的班底，打造出Neo-funk意味的奇幻光景。
“我有很多奇怪的帽子/从黑到白袒露完美的气质/在别人眼里多渴望的款式/少了一个我的样子”，歌词唱出关喆在外在标签和内在自我间探寻的思索。虽然这首作品律动明显，然而关喆唱得其实并不着太多技巧，“原声”的表达方式成为反衬的特点。
《代言》继续延续这种有些复古的味道。长达半分钟雨声的采样不仅铺在歌曲的前奏方面，也在歌曲中时隐时现，搭配keyboard营造出黏腻的氛围。关喆发挥出把握R&B作品的优势，唱得深情缱绻。“君不见每盏灯光里/盘古正开着天”“旋律成为旋律之前/没有人期待他缱绻”，严云农的词在一贯的画面感中，嵌入道理，就着关喆的演绎值得细品。
《魔法师格雷迪》以关喆英文名Grady入手，继续延续复古Fusion Jazz和R&B的氛围。关喆在其中诠释出他理解的“享乐”意味，尤其是最后一句歌词“丘比特来过”的延音，被他唱得缠绵又享受，显示出他对偏爵士曲风的把握和诠释能力。
专辑接下来的作品，分别被三段《预言一》《预言二》《预言三》切分成三个段落。如果说开场《落幕》引领的三首歌色调偏红，那么接下来则分别是色彩偏“暖”，偏“冷”和偏“素色”的部分。
《咖啡店的第一个故事》《Happy Birthday To Me》《说走就走》从歌名看就像一出小的剧目，音乐感觉与之搭配也偏暖。关喆突出声线的舒适面，尤其是《Happy Birthday To Me》，本色的声音线条与编曲相称，有着柔软的质感。这一篇章的主配器回归偏流行的吉他贝斯，歌词也凸显城市生活化的气质，与第一篇章的舞台感形成强烈对比。
《预言二》后的篇章色调整体偏冷。《不要限制我的想象》直指生活中的一些疑题：“蓝色会忧郁吗？鱼儿会忘记它？十八岁会流眼泪？孤独症亦会安睡？”关喆由低沉絮语唱到情绪浓烈，节奏分明。
《那么一点》同样是一首蓝调之歌，带着大肆摇摆的氛围，《Rico & Eunice》则是一首带着童趣的蓝色狂想曲，两首歌从情感到唱腔，关喆都拿捏得恰如其分。
《预言三》后虽然只跟着一首歌《作者》，但这首歌却是歌手正式feat制作人秦四风的压轴之作。秦四风负责键盘，配合严云农站在“生命高度”回看人生变迁的“自白”歌词，让这首歌的立意跳脱具体的情境，放在专辑最后颇有一些“集大成”的意味。
“人生这小说/我们是作者”“我只管活着/不必太像我/所有业障/留到百年后说”，这样质朴但不乏哲理的金句，更需要最真挚的方式去演绎，关喆和秦四风都明白这一点，所以这首歌去繁求简，最求“素色”的表达。关喆以人声的情绪渐进为逻辑，凸显声音的本色，有时甚至能听到一些沙哑的撕裂感，情绪显然大过对演唱完美的追求。
而某种程度上说，这首《作者》也是撕裂的，在关喆的人声落幕之后，歌曲剩下大概一半的时间给了纯音乐的solo，以器乐延续人声的情感，让这首歌有着类似黑白对比般明显的反差，直到最后的戛然而止，给专辑的音乐性再添筹码。
以这首《作者》为代表，《奇怪的帽子》成为关喆拓展音乐新路径的一次探索，将他过去擅长的和不曾尝试过的风格做了一次连接。无论从音乐完整度还是演绎水平来看，这张专辑都是他音乐的一个明显提升。
