12期的《中国音乐公告牌》已经完美收官，这档以“舞台+真人秀”的打歌节目，为整个音乐市场带来专业又“好看”的音乐，其所建立起的全新的生态体系也为整个音乐市场，乃至网综行业注入一剂强心剂。《中国音乐公告牌》从内容生态到流量生态，再到商业生态模式的缔造，印证了其深悟这个“体验为王”的时代的真谛，将打歌节目进行本土化创新，让我们看到音乐产业的另一种可能。
内容生态绝不局限于节目本身
内容为王，是互联网时代的铁律。而《中国音乐公告牌》则是在内容上玩出了生态结构。
在节目上，《中国音乐公告牌》全方位地还原音乐人在筹备打个前后的状态。音乐人打卡上班的形式，以及上班路上的近距离互动，音乐人反哺粉丝的“逆应援”，正是互联网时代下提升粉丝用户体验感的催化剂。此外，《中国音乐公告牌》的舞台设计对于音乐人的音乐特点极具针对性，据悉，整个舞台有1392种灯光，将每一首歌都制造出梦幻般的意境。
Billboard china和尼尔森网联提供的多维度数据，保证榜单的公平公正；而网易云音乐、新浪微博、百度、腾讯音乐娱乐，从四大维度对榜单进行加持，让这档打歌节目极具专业性。
衍生节目《打榜日记》——邀请秦奋、周锐、陆定昊、钱正昊、李希侃作为特约嘉宾，以场外观察视角解读打歌音乐人的打歌日常。《中国音乐公告牌》为了保证音乐的纯粹性，不得不忍痛割爱削弱音乐人打榜日常，衍生节目《打榜日记》以“短、平、快”的方式，为粉丝建立起了解音乐人以及打歌日常的快速通道，让粉丝乐在其中，并强化了的内容生态体系。
除此之外，作为花式口播鼻祖的爱奇艺，此次也在商业合作模式进一步创新，唱跳形式的系列创意口播《Feel Ma Flow》不仅服务于品牌和广告主，内容也更具可看性。此举也进一步丰富了《中国音乐公告牌》的内容生态。口播、唱跳等形式让广告主强势露出，从视听体验上挑逗观众对于品牌商的感官味蕾；而品牌商花式广告播出，以及各类霸屏视觉物料，让这档打歌节目的内容生态百花齐放。
流量生态得益于多元化音乐
细心的观众会发现，前来《中国音乐公告牌》打卡上班的音乐人占据了中国音乐市场的“半壁江山”，从头部流量蔡徐坤、张艺兴、吴亦凡，到网红流量摩登兄弟刘宇宁，从男团流量NINE PERCENT到女团流量火箭少女101，从鲜肉流量王源到深情流量毛不易……几乎每一期节目，音乐风格各有不同，对于挑剔的观众来说，《中国音乐公告牌》将选择权交给了用户。用户选择音乐，节目收获流量。
以最后一期节目为例，吴亦凡、NINE PERCENT、邓紫棋、李荣浩、田馥甄、魏巡、高颖浠、王加一这八组音乐人连环登场，足以看出节目组为了满足粉丝多元化需求的良苦用心。
商业生态为品牌方贡献流量与粘性
不同风格的打歌音乐人和多元化的音乐，促成了粉丝流量的集中导入，这种集成式的流量除了让《中国音乐公告牌》在网络上的数据猛增之外，也让品牌商成为最大受益者。
为爱豆打榜，似乎成为《中国音乐公告牌》所有粉丝的“规定”，独家冠名商即刻App开设“中国音乐公告牌”专题，粉丝通过浏览即刻App、点赞、发布状态等方式，增加打call次数，从而为爱豆增加票数。专业、好看的音乐吸引粉丝流量，粉丝流量导入品牌商为爱豆打call，其简单的商业逻辑背后却体现了《中国音乐公告牌》对商业市场操作的运筹帷幄。互联网平台以90后、00后的年轻用户为主，他们与节目的主要受众群体基本重合，而节目通过强大的互联网基因聚拢粉丝，针对粉丝通过即刻App中的互动玩法，增强品牌的粉丝粘性。打榜音乐人上榜的基础是获取票数，而投票的主动权就掌握在粉丝手中。也就是说粉丝全程参与投票，看到音乐人上榜成就感就会提升，以此形成循环，粉丝沉浸其中，即刻App获得流量与粘性。
行业赞助百雀羚三生花同样也受益颇多，在节目中产品及视觉物料的曝光，同样是《中国音乐公告牌》流量生态体系下的一种商业营销模式——集中粉丝流量的《中国音乐公告牌》作为一个传播主阵地，借助互联网媒介间的相互作用力，百雀羚三生花的产品形象快速蔓延，精准分流至核心受众群体，从而达成百雀羚三生花作为行业赞助商的商业目的。
《中国音乐公告牌》在内容生产上的严格把控，创造出有口碑的节目，而在衍生节目、专业层面、品牌植入方面的严丝合缝，建立起一个稳定的内容生态体系。内容生态作为基石，音乐风格的多样化体现，形成了生态体系。在《中国音乐公告牌》成熟的商业操作的基础上，在内容生态和流量生态的双重带动下，商业生态的保持和发展才能稳定而健康。内容、流量、商业三大生态的紧密环扣，形成了《中国音乐公告牌》的生态体系，为中国音乐市场，也为网综领域的发展提供了诸多灵感。
