2018年11月6日，民族流行音乐公司“生养之地”正式推出旗下首个子厂牌“未来民族”（FUTURE ETHNIC）。“生养之地”是由流行音乐人、非遗传承人阿朵于2016年底创立，目标是以民族文化和流行文化结合构建新的美学体系，汇集诸多非遗传承人的音乐作品将在“未来民族”厂牌以合辑的形式陆续发布。同时，曾为多位一线艺人担任制作人的著名音乐人陈伟伦正式加盟“生养之地”，担任音乐总监。
“生养之地”正式推出首个子厂牌“未来民族”
“生养之地”首张音乐作品“阿朵《死里复活》秀录音室版原声专辑”获得了第二届CMA唱工委音乐奖“最佳民族/民间演唱专辑”大奖，阿朵以苗鼓传承人身份完成了从流行歌手到民族音乐人和公司运营者的顺利转型。时至今日，“生养之地”俨然成为内地民族流行音乐、世界音乐重要的新生力量。
阿朵敏感地从少数民族原始艺术中寻求创作基点，对新民族音乐发展趋势、少数民族音乐传承重塑进行反复思考论证，而“未来民族”厂牌的建立正是她的阶段性成果。
“未来民族”将成体系 超越地域、年龄等限制
“未来民族”承载着阿朵对音乐语言探索的使命，而于市场则很可能意味着华语乐坛一系列新的音乐形式的出现。在她看来，口碑爆棚的《死里复活》秀录音室版原声专辑也只是“未来民族”的一个引子，阿朵坦言：“我们想要借助本地文化和流行元素，建立一个未来民族美学体系，这个体系涵盖音乐体系、视觉体系、表演体系，关乎过去、现在和未来，因此也将超越性别、地域、年龄等现实局限。听音乐不只是音乐，还有价值观和生活方式。我们的目标受众有自觉自省意识，愿意去发现世界和自己的另外一面。他们不光对未来世界有好奇，对30年以后的自己也有好奇。而我们要建立的正是一个未来民族美学体系，以及和它一体的价值观体系。”
其实，阿朵转向民族流行音乐、世界音乐并不偶然。大概2010年前后，阿朵就开始了思考，她感叹道：“我的生活不应该是一场接着一场的演出而已。我还有更多思考，我们的音乐难道只能跟随欧美、日韩？什么才是生活在我们这片土地的音乐语言，什么才是我们这代人的音乐语言？”
民族文化是我们自信、笃定的资本
半个多世纪以来，伴随着经济全球化和不同区域、民族文化的交融，民族流行音乐（Ethno Pop）和世界音乐（World Music）在各地、尤其是亚非、拉丁等地区蔚然成风，不只为流行音乐提供了更丰富的内容，也为本地区、本民族的乐迷，提供了从音乐语言确立身份、寻求文化认同、探索文化边界的可能性。民族流行音乐厂牌、世界音乐厂牌的发展也让人看到了这种文化融合产品在商业市场的潜力。
流行音乐人转做世界音乐厂牌的故事，很多人会联想到入驻摇滚名人堂的前Genesis主唱Peter Gabriel，他和一手创办的Real World厂牌以其杰出的音乐品质和运作成为享誉全球的世界音乐厂牌。但在华语音乐版图中，一直缺少具备国际影响力的本土世界音乐厂牌，“未来民族”厂牌正是在原创音乐迎来资本和内容空前活跃的背景下应运而生。
毕竟，不只关乎商业价值，这批带有明确价值观的音乐作品还具备成为当代中国文化笃定自信样本的潜力。
