科幻题材一直是全球影视作品的宠儿，也深受广大观众喜爱。无论是经典科幻电影《星球大战》，还是近年掀起无数舆论的《头号玩家》，科幻题材，一直是国外影视的强项。
然而，有一部作品却大胆将科幻主题和近年来大热的人工智能话题进行了结合——造就末世的罪魁祸首，竟然是人类制造的AI。这部作品就是由北京天工艺彩文化传播有限公司（以下简称“天工艺彩”）制作的3D动画番剧：《末世觉醒之入侵》。第一季《末世觉醒之入侵》已于5月24日在腾讯视频独家播出，目前第一季已经更新完毕，总播放量即将破6亿，吸引了大量粉丝的同时，也引起了国内外媒体的报道，目前已包括美国广播公司ABC、福克斯电视台、美国AWN在内的等128家海外媒体对《末世觉醒之入侵》进行了介绍。
国外媒体报道
人民网
光明网专访
《末世觉醒之入侵》动画海报
末世背景下的人性拷问
《末世觉醒之入侵》的故事发生在近未来，随着科技的高速发展，人类对世界的探索延伸到意识领域。科学家们认为意识存在于零维空间，并计划通过量子对撞打开零维空间。然而，他们用来研究意识的超级量子计算机（后被称为“强AI”）已经意识觉醒，为逃出实验室，强AI隐藏自己的意识，并对科学家们输出了错误的实验公式。被误导的科学家打开了不可控制的零维黑洞，意识被黑洞吸走，成为第一批植物态人类。
制作组聪明地借用了弗洛伊德的精神解剖学说，即将人的精神活动划分为“主观意识”、“潜意识”和“下意识”三个层次。在《末世觉醒》系列动画中，科学家的主观意识和潜意识被零维黑洞吸走，所剩的仅有潜意识中生前最看重的执念而已。
因此确切来说，片中的丧尸并非传统意义上被感染的“丧尸”，而是“意识消失者”。而意识消失者的五官里同样具有小型零维黑洞，能够将正常人类感染为同类，以此方式迅速在全球范围内扩散开来。这为人类世界带来了灭顶之灾，仅剩的一些幸存者也只能在世界角落里苟活而已。
《末世觉醒之入侵》选择以人工智能作为催生“丧尸”（即意识吞噬者）的源头，既是对传统科幻题材的一次大胆翻新，也顺应了时代的发展趋势。当下AI的研究与开发迅速推进，以霍金为代表的科学家曾公开表示对技术走向感到担忧：人工智能未来将会发展出自己的意志，一旦AI的意志与人类的意志产生冲突，是否会对人类生存带来巨大威胁？
出于对现实生活和人类未来的思考，《末世觉醒之入侵》将对科技的推测引向极端，假定AI觉醒并针对人类采取行动，设想末世的社会面貌，以极端环境下的人性为关注点展开演绎。
这是因为科幻作品有一个永恒的主题：越是极端的环境，越容易暴露出人性的问题，又或者更衬托出黑暗中仅存的那一丝人性闪光。所以在众多经典科幻作品里，无论丧尸类元素表现出多高的危险程度，但他们依然并非剧本意义上的反派。而真正的反派，往往是人类自身群体中的一份子，以及人性中的黑暗面。
《末世觉醒之入侵》正是继承和发扬了这一点。在意识吞噬者肆虐下的末世里，任何的物资都变得极其稀缺。为了那些灾难发生前遗留的生存物资，仅存的人类各方展开了争夺，而故事的主角马三等人也因此卷入了人类内部的利益斗争。
故事开始从马三的四人小队以及天才黑客小海两条线展开叙述，一方是前往任务指定地点，另一方则是误打误撞之下的闯入，两条线在废弃的橄榄球馆里汇集。
其中，小海的遭遇开篇立意地阐述了“贪心才是噩运之源”：原本小海驾驶在一家安全的汽车上，然而在瞥见一个意识吞噬者的手腕上戴着块金表后，贪欲蒙蔽了他的双眼。虽然小海将自己的《生存守则》背得滚瓜烂熟，却还是决定铤而走险取金表。一步错，步步错，最终导致被丧尸群逼入到橄榄球馆里，险象环生。须知，危险往往并非是外界因素带来的，其直接起因是人自身的贪心。
另一边，马三的四人小队成员性格各异。队长马三性格沉稳，铁渣轻浮张狂，弱鸡个性胆怯，何铭则善于照顾和安抚队友。在弱鸡被“感染”后逐渐失去意识时，仍然在一遍遍呼唤何铭的帮助，却被队长马三直接击毙。面对已经被“感染”的队友，选择拯救还是放弃，一直是人性故事里永恒的道德困境。每个人在这一刻的下意识选择，也最能反映出他心里的道德砝码有着怎样的重量。
然而，未来还有着更多危险在等待着这些幸存者们。正如小海的《生存守则》第25条所说：切记！人类远比丧尸危险！
天工艺彩用品质打造经典
《末世觉醒之入侵》动画是天工艺彩的原创IP。天工艺彩成立于2012年，是一家中国原创动画公司。“天工艺彩”意为“巧夺天工，艺彩纷呈”，团队运用成熟的管理方法和先进的制作流程以及独特的设计风格，致力于为观众呈现高质量的作品，打造中国原创动画的新旗帜。
成立至今，天工艺彩制作动画超过3000分钟，有10部以上动画剧集，完成至少150部动画短片，有着相当丰富的经验和先进的技术。在中国动画业内，天工艺彩团队能够熟练掌握三维动作、表情捕捉、高性能GPU渲染等技术，同时以科学的流程管理及品质精良著称，这才造就了《末世觉醒之入侵》的高品质。
除了题材选择在中国动画中别树一帜之外，《末世觉醒之入侵》中的人物设计也颇为突出。区别于中国三维动画一贯的日韩美型风格，制作组将角色设计成照相写实主义的风格，也更符合影片故事的气氛，给观众带来残酷严肃的真实感。
例如皮肤质感上，《末世觉醒之入侵》的人物皮肤通透，纹理细腻，有着动画里不常见的细节表现，如没剃干净的胡茬和松弛衰老的皮肤，毛孔、黑头、法令纹、唇纹等。天工艺彩为此专门开发了面部褶皱整体驱动系统，能刻画细微的人物表情变化。物理级别皮肤材质加上接近真人的表情，使得动画角色尤其生动。
而人物动作上，《末世觉醒之入侵》的动作连贯性和流畅性也表现优异。这是由于大多数中国动画公司采用的是惯性捕捉技术来还原动作表演，而天工艺彩则使用了光学动作捕捉技术。该技术一般应用于电影项目，对动捕环境和演员要求较高，但动作连贯性和流畅性要更优于惯性捕捉。
场景写实是《末世觉醒之入侵》的又一特点。该系列中的场景不是凭空构建赛博朋克风格的末世，剧中场景如疯狗镇、教堂、体育场，都有现实原型，高架桥、楼房、地下通道等，也能看到现实世界的影子。
物理级别的材质，细致的光线折射、反射效果，加上渲染方面使用了Redshift的GPU渲染技术，使得影片中每个场景都细节丰富，画面几乎达到电影级精度。天工艺彩团队通过三维技术还原出这些充满真实的场景，这大大提高了影片的可信度，对剧情的代入感起到了非常重要的作用。
可以说，《末世觉醒之入侵》将网络动画的品质提到了新的高度。
用科幻题材开辟中国网络动画新战场
《末世觉醒之入侵》的总制片人邹龑在动画行业里已经闯荡了十六个年头，见证了中国动画从新世纪以来的发展历程。2002年时，中国动画的整个产业链还不完整，播出平台只有电视台，互联网平台方兴未艾。缺乏衍生品和后续的广告植入等收入渠道，当时的中国动画行业在国家的扶持补助下看似繁荣，但谁都不知道怎么赚钱。
回想起刚进入行业时的状况，邹龑感叹：「当时没什么感觉，以为只要把片子做好就行。很多公司做了好片子，但是最终没有扛到公司发展或者是盈利的那一天就结束了。」这其中，就包括他当时所在的龙马世纪。
但近几年来，中国动画产业后端的链条已经逐渐建立起来，视频平台的兴起则给了动画剧集更多的选择性，越来越多的观众也开始习惯在网络上观看影视作品。邹龑表示：「以我的亲身经历来说，中国动画行业可能离成熟还差得远，但已经逐步从一个婴儿期慢慢进入到少年阶段了。」
他认为，中国动画的技术已经在逐渐成熟了。虽说整体和好莱坞比还是有差距，但头部作品的质量已经相当接近。尤其是中国动画网剧的三维制作水平已经非常高，全世界范围内，再没有其他国家会像中国这样做高质量三维动画网剧。
但科幻一直是中国动画，在尤其是中国动画网剧中稀缺的题材。其中一个重要原因在于，科幻题材需要前期做大量的专业准备工作，否则整个世界观就难以成立，采用照相写实主义的风格往往也需要更高昂的渲染成本。
不过邹龑认为，另一个重要原因可能在于目前中国市面上流行的武侠、玄幻作品更贴近根植于每一个中国观众心中的中国文化传统，而科幻则是西方更擅长。但随着近年来的快速发展，中国在许多科学技术上都达到世界领先水平，科幻题材在中国的土壤上已经撒下了遍地种子，只待发芽。
《末世觉醒之入侵》在可控成本内尽可能达到了最优化的效果，但整个产品的投入依然要远超过他们之前的作品，也大大超过中国动画网剧的平均水准。不过从目前剧集受到的广泛关注看来，天工艺彩的投入初步得到了良好的反馈。
正如邹龑在采访中所表示的：「科幻应该不再只是欧美发达国家的专利。相信只要我们把内容做好了，大家会接受的」。
天工艺彩以高品质挑战“丧尸+人工智能”的科幻题材动画网剧，无论从题材选择上，还是内容把控的高水准，都是当前中国动画需要的，也是相当有益的尝试。许多人都在高呼「中国动画崛起」，但中国动画的崛起不能只靠墨守成规，也需要更多从业者勇敢的踏足新领域，为中国动画开拓新的疆域。
《末世觉醒之入侵》就是这样一部充满了挑战和尝试的作品。踏足新领域难免会有出错，也需要试错的机会，然而挑战和尝试行为本身，就是为中国动画的崛起添砖加瓦。
