七夕之夜，《明日之子》第二季火箭少女助攻战打响，火箭少女与八大厂牌两两合作，给观众带来了新的惊喜。而在上一期厂牌发布战中，已经发布了九大厂牌融合自我个性表达和赛道风格的厂牌名称。
直播期间，粉丝们一边关注着少年们的舞台、为他们打call；一边还得忙不迭地在网站上为少年们“鼓掌”，增加分贝值，助力他们晋级。舞台内外，电脑屏幕前的粉丝们和台上的少年们一样，无不是在投入一场战斗。他们休戚与共，命运同体。
这场战斗关乎个人成绩，也关乎赛道的荣耀。在厂牌发布战中，获得“最强厂牌”称号的独秀赛道蔡维泽助力同赛道的张洢豪5万分贝值，为他的晋级保驾护航。魔音赛道在各家粉丝的相互助力下，四个人整整齐齐晋级下一阶段。这些赛道内部团魂乍现的高光时刻，也是直播时的一大亮点。
这一切与《明日之子》第二季“一战到底”的赛制有着密切的关联。它将独立个体与团魂凝聚，在这个夏天，独特的音乐灵魂不再是一座孤岛。
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“一战到底”的赛制，扣人心弦
和去年的《明日之子》相比，《明日之子》第二季在赛制上做了相当大的革新。赛程大致分为两个阶段，五期录播和七期直播。而就目前已播出的七期节目来看，赛制变化之大，节奏之快，超出同期其他竞技类音乐节目。
五期录播中，第一、二期为新手战，81组选手集结，三大赛道（盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀）选出各赛道9强，共27组；第三、四期步入残酷的升级战，首先赛道内部选出6人，淘汰3人，共18人站上舞台，1V1V1对决，最终产生13强。最后的一期录播节目则为升级战的团战，也是九大厂牌的候选人争夺战。最终产生10位候选人，后有两名已淘汰的高人气选手斯外戈和文兆杰被粉推回来。
至此，节目进入直播阶段。直播阶段所有选手的去留由粉丝决定，全新阵容的12强选手来到了升级战的最后一个步骤，九大厂牌的诞生战。整个比赛一分为二，上半场由粉推的前三名选择不同厂牌的选手对决，获胜者晋级厂牌，而瞬时分贝值最高者则问鼎最强厂牌。下半场1v1对决，胜者入驻厂牌，败者由粉推决定去留。酷似体育赛事的上下半场模式和赛后的直播采访，让节目的紧张感与紧凑感实现了有效的提升。
而第七期的赛制，在第六期直播的基础上，加强了最强厂牌的权益，其可为同赛道的选手增加5万分贝值，而新加入的三位厂牌助攻团，各自可为1V1V1的结果助力2万分贝值。
从录播阶段到目前的直播，赛制一直在不断地调整和精进中。尤其是进入直播阶段，赛制的调整在增强节目的悬念感，增强竞技性、可看性方面起着推动作用。同时，赛制还为独立个性的音乐表达提供了机会。
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“一战到底”的赛制，
激发独立个体坚持自我的音乐表达
《明日之子》第二季一直倡导“冲撞”，其中音乐类型、音乐理念、不同型格选手之间的冲撞部分，恰好借助赛制的激发，真正破壳而出，从而深刻影响并刷新大众对美、对流行、对独特的看法。
比如第七期上半场对最强厂牌发起冲击的斯外戈、蔡维泽、田燚三人，音乐的风格特质、个人气质审美、所代表的类型完全不同 ，他们作为人气榜前三并且分属不同的赛道，这从某一程度上已说明音乐形态的多元表达，以及多元音乐价值已然正在被受众所认可。
来自台湾的小众乐团“傻子与白痴”的主唱蔡维泽到目前为止的比赛过程，似乎让人看到了小众音乐走向大众音乐，与大众音乐取得平衡的可能。初上舞台时，蔡维泽的独立小众音乐还不太为人熟知，第一次battle便败北，被厂牌星推官杨幂从淘汰边缘救了回来。
蔡维泽对自我音乐风格的坚持，以及其作品中走心、洞察敏锐的表达，使得他的音乐魅力在随后的团战、九大厂牌诞生战、发布战一步步得到强化，从《视线所及只剩生活》、《彼此》、《你妈没有告诉你的事》到《十九》等歌曲，越发得到受众的喜爱。
而且多元的音乐个性间不止于对抗的关系，赛制还给予了融合、包容的尝试。比如团战的赛制要求选手合唱，不同音乐风格个体间的冲撞化为一首首美妙的乐曲，留在了《明日之子》第二季的舞台上，比如《黑鸟》、《彼此》、《我还年轻我还年轻》等。
“一战到底”的赛制，给了不同类别的音乐以及极致的独立个体一个互相冲撞，进而实现自我价值的可能。他们每个人代表了一种音乐声音，或独立、或怪异、或暖心。和如今许多大众市场上一味强调标准娴熟的音乐唱腔，淹没自我个性不同，这些年轻人的音乐歌唱了自我，为自我表达寻找到了出口，实际是为他们身后千千万万姿态各异的年轻人在发声。
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“一战到底”的赛制，强化团队团魂的凝聚
李宇春曾在《明日之子》第二季的节目中说，“当你在不断成长的时候，你会真切的感受到，没有人是一座孤岛。”
再独特的音乐，再与众不同的灵魂，总能找到与之惺惺相惜的知音或伙伴。赛前，青峰便激赏许含光，一路以来从不避嫌对他音乐的喜爱，华晨宇对文兆杰的力推也是如此。
同时，选手们之间的兄弟情、团队爱，在激烈的赛制之下，越发得到体现。第五期斯外戈被淘汰时，私下与他一起组“美颜三美”的尹清冲上台，痛哭着不让他离开，同他一起从升降台下落。团战时，独秀赛道“冰火两重天”、完全不搭的蔡维泽与曾育茗透过一首《彼此》，完成了两个音乐灵魂间颇为深刻的对话。互相了解、互相欣赏是友爱、团结的第一步。
而“一战到底”赛制下将各赛道团魂凝结的灵魂人物是星推官们。乍看之下，《明日之子》第二季的赛制在逐步淡化各赛道星推官对比赛结果的影响。但其实星推官会对每个选手、赛道本身、以及整个比赛有着更深层的把握和影响。“一战到底”赛制的背后，强调的不仅仅是选手为个人去战斗，还要为赛道的荣誉而战。
一方面说来，淡化星推官对比赛结果的直接影响，无法行使投票权力，在某种意义上是对参赛选手一视同仁的公平对待。另一方面，星推官的职责更多集中于选手本身，与他们形成命运共同体，如一间音乐公司的老板一般，为他们出谋划策，增强团队凝聚力。
星推官需要在幕后排兵布阵，帮助选手在比赛中有更高的胜算。而且要足够了解每一位选手的特点，帮助他们选择能够极致突出自己风格的音乐。比如李宇春会根据邱虹凯干净的、富有讲故事能力的声音，为他定制“男孩”的厂牌名；升级战时，华晨宇会在邓典找不到状态时，用激将法激发出最极致的邓典style。青峰甚至会直接参与编曲，帮独秀赛道的蔡维泽、曾育茗用音乐更好地传达自己的想法。
三位星推官身体力行地透过整合赛道选手风格，来传达赛道理念。青峰独秀赛道的选手相对内敛，却用原创的音乐在告诉大众，用温柔的力量颠覆世界的魄力。华晨宇力推魔音赛道追求极致的声音，从而引领潮流。李宇春的美颜赛道则能明显感受到他们用心进步的努力。
也正是因为如此的命运与共，才会在节目中上演一幕幕的感人时刻和惊喜瞬间。三位星推官都曾为选手的离开落泪，情不能自已。李宇春首次敞开心扉，用自己的经历帮助斯外戈找到未来的方向；华晨宇为文兆杰的离开直言“不公平”，在微博上为文兆杰重回舞台拉票，他不仅仅是星推官，也是魔音赛道的“大哥”。第七期，蔡维泽赢得最强厂牌后，青峰在台上拉着不知所措的他一起欢乐地转圈圈庆祝，奉上了一个惊喜的可爱瞬间。
“一战到底”的赛制，让星推官、选手、赛道之间休戚与共。这背后更重要的意味在于，用团队凝聚力的、振聋发聩的发声方式向华语乐坛宣告，由李宇春、华晨宇、吴青峰三位大众音乐审美的颠覆者和重塑者带领的团队，在今夏又掀起了一场重塑音乐审美和流行的风暴。
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赛制实现了粉丝、大众与赛道的紧密缔结
赛道内部团魂的凝聚力，同样点燃了粉丝对团队、赛道的热情与投入。
比如九大厂牌争夺战时文兆杰被淘汰后，兄弟们在微博上为他打call，呼吁粉丝们助力“全网拯救文兆杰”。在第五期上线的24小时内，文兆杰的点赞数从1069.88万一路疯涨至2652万，最终被粉推复活。造就文兆杰逆势上扬重回舞台奇迹的，除了文兆杰杰出的音乐才华被大众所认可，再就是各家粉丝受他们之间兄弟情的感染，从而产生了巨大的凝聚力。
魔音赛道的选手私交甚笃、互相声援，大家庭般的友爱，极大激发了粉丝们对魔音赛道每一个选手的助力。第六、七期，魔音赛道接连两期四位选手全员晋级，占据了目前八个厂牌一半的位置，这背后显然与粉丝们有策略的投票，不放弃任何一个魔音赛道选手的信念密不可分。
又比如，同来自于台湾地区的蔡维泽与许含光。在节目的开始 ，常“厌世脸”示人的蔡维泽或许只有在许含光面前才会露出难得一见的笑容。这可能是两个做独立音乐的音乐人之间的默契与欣赏，这份友情自然会感染到粉丝们。所以，当许含光离开《明日之子》第二季的舞台后，他的粉丝寄托情感于蔡维泽，助力他两次拿最强厂牌。
粉丝对整体赛道的投入与支持，更有助于《明日之子》第二季舞台上多样音乐类型的出圈和广泛传播。比如魔音赛道的四位“妖魔鬼怪”，他们的音乐风格和表达各异，却因对“极致”二字的完美诠释被华晨宇收入麾下。不论是因对华晨宇的喜爱而“爱屋及乌”，还是被他们的团魂感染而去关注他们的音乐和表现，其实都给了这些年轻人一个被听到的可能。
这个可能性便是1，然后才有后面无限的机会和发展。
节目现在进程已过半，这些年轻人的微博粉丝呈现百倍的增长态势。他们终究正在被更多的网友所关注，他们的音乐被更多的人所喜爱。这些独特的年轻人势必会在某一个音乐领域引领潮流，因为音乐性与大众性之间的桥梁已经建造。
而这座桥梁，正是《明日之子》第二季“一战到底”的赛制搭建给这些有着丰富音乐表达的年轻人的。“一战到底”赛制的核心在于实现赛道团魂凝聚的同时，彰显多元音乐价值的重要性，正是基于此，才有了赛制上的不断创新和变化。未来还有哪些赛制升级，会带来哪些惊喜，让我们拭目以待。
