文/飞扬
2013年，一部《环太平洋》实现了全世界“直男们”对怪兽与机甲痴迷的梦想，电影中神秘的海洋、阴暗的环境、未知而恐怖的怪兽、冰冷却勇敢的机甲、末日危机的阴郁等元素吸引了一大批忠实的电影粉丝。这部电影几乎给商业电影创造了一种新的可能：机甲VS怪兽。时隔5年，《环太平洋：雷霆再起》定档3月23日，这部由传奇影业、环球影业和善为影业联合出品的电影续集，将延续《环太平洋》第一部的世界观和线索继续发展，并致力于完善传奇影业打造“怪兽宇宙”的巨大工程。
《环太平洋》的前世今生
《环太平洋》第一部讲述了在2025年，太平洋海底深处出现了一个平行宇宙的“虫洞”，一种未知的巨型怪兽（kaiju，源自日文“怪物”）从中蹿出攻击了人类城市，造成世界一片生灵涂炭。随着怪兽的数量和种类越来越多，攻击愈发猛烈，人类实行了“猎人计划”（Jaeger Program，也有翻译为“贼鸥计划”，因为jaeger的英语释义是“贼鸥”，但电影中其实是选用德语单词释义为“猎人”）制造一些巨型机甲兵来对抗怪兽大军，而这种机甲的运作需要匹配到合适的“机甲战士”，通过连接神经来掌控。
在《环太平洋》中，墨西哥“鬼才”导演吉尔莫·德尔·托罗将影片的重心放在几位“机甲战士”的心理变化上：在无尽的战争环境中成长起来的年轻一代，他们面对亲人、朋友的相继离去，忍受独自驾驭冰冷的机甲战斗在生死线间徘徊的孤独与无助。也正是因为这一点，才使得电影中冰冷的机甲有了温度，弱小的身躯获得了勇气。
对比前作，《环太平洋：雷霆再起》采用的新剧本和故事主轴，导演斯蒂文介绍，故事发生在2035年，讲述了海底虫洞再次被打开，地球再次陷入被巨兽侵袭的危机。机甲与怪兽相互融合的设定依旧被保留了下来，但与前作不同之处在于，此作品中将会出现升级版的机甲，拥有着更优化的性能。
陀螺的灵感从何而来？
《环太平洋》第一部由吉尔莫·德尔·托罗（也即陀螺）导演，此次《环太平洋：雷霆再起》虽不是他本人亲自操刀，但由其制片并担任编剧就决定了续集将会延续前作的风格。在刚刚过去的第90届奥斯卡颁奖礼上，陀螺凭借“怪物片”《水形物语》获得了最佳导演奖，同时还拿下了最佳影片奖项。作为一个资深恐怖电影迷和推理小说迷，陀螺给电影世界带了一种只属于他的风格：迷影的、阴郁的、瑰丽的暗黑童话系。
据陀螺本人透露，《环太平洋》的灵感来源于他某次在海边散步，雾中的海洋给了他一些想象。但不可否认，《环太平洋》系列中总能找到日本动画的影子，机甲战士的经典之作当属EVA系列和高达系列，电影中关注“机甲战士”心理状态的重心同样移植于EVA。不仅如此，电影还借鉴了《进击的巨人》中的末世危机世界观，尤其是关于“高墙”的设定。除此之外，陀螺也坦言，在创作《环太平洋》中机甲形象时，深受日本绘画大师葛饰北斋和法国浪漫主义画家戈雅的影响。
”复仇流浪者“经典动作回归
对陀螺影像风格的影响，很少有人会关注到游戏制作人小岛秀夫，他因在Konami研发《合金装备》系列而名声大振，而《合金装备》中的机甲和战斗风格对也深深地吸引了陀螺。随后他们还一起合作了《寂静岭》，成了恐怖游戏的经典之作。作为一对“好基友”，小岛秀夫对陀螺的影响几乎不可忽视。
《环太平洋》开启传奇影业“怪兽宇宙”新篇章
传奇影业成立于2004年，在这14年间，它基本已经为电影世界搭建了一个“怪兽宇宙”：从最早的《史前一万年》《诸神之战》《诸神之怒》开始，就涵盖了远古怪兽和神话怪兽；随后又制作了《环太平洋》《哥斯拉》《侏罗纪世界》，同样提到远古怪兽，还开辟了全新的机甲大战外星怪兽模式；近两年的《魔兽》《长城》《金刚：骷髅岛》，打开了怪兽电影新领域；而今年的《环太平洋：雷霆再起》，以及2019年推出的《哥斯拉2：怪兽之王》和2020年的《哥斯拉大战金刚》，都在不断完善其“怪兽宇宙”的宏大世界观。
在尝试了将神话怪兽描摹复刻、将东方怪兽（哥斯拉、饕餮）纳入世界后，此次《环太平洋：雷霆再起》几乎明确了传奇影业的“雄心壮志”，《环太平洋》也将为这一宇宙开辟全新的可能，机甲的加入使得人类与这些怪兽（无论是自然的还是非自然的）有了对抗的能力。
我们可以大胆试想，如果《环太平洋》系列能够进入怪兽宇宙，“机兽融合”有可能开启全新怪兽电影的新篇章。
