最近《闪光少女》的名字突然出现在了众多电影爱好者的知乎时间线上，让众多不明真相的吃瓜群众纷纷跟进，起因就是《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸女士在相关问题下发的一篇回答，回答中将《闪光少女》的幕后故事娓娓道来，给众多一开始被片名和海报给吓走的普通观众重新注入了强心剂。虽然上映至今的几天里，《闪光少女》的排片量一直有气无力，票房也不见起色，但是负责的说，这是今年以来最好的一部国产电影，也是近年来最好的国产青春电影，在烂片扎堆的上半年结束后，有《闪光少女》看，简直是一股夏日中的清风。
青春就应该这样“燃”，燃到天际的那种燃
大概是从三四年前开始，国产片中忽的多了一类莫名其妙的“青春电影”，但是说好的青春电影，套路却永远离不开“早恋、堕胎、分手、车祸”之类的烂俗戏码，第一个人这么拍，我们还可以接受说是别人的青春，但是大家都这么拍，最后就落入了俗套的神坑里，明明大多数人年轻时不过是一介普通学生，学习都忙不过来，哪有那么多业余时间搞出这么多幺蛾子来？说的通俗一点，就是“脱离现实”。然而到了《闪光少女》这里，“你想早恋，我想出国，你可别害我！”这句台词一出，基本就把整部电影开头刻意营造的一点点暧昧悬念给冲的烟消云散。
年轻人喜欢什么？年轻人希望自己的青春充满了什么？那些已经可以称得上叔叔阿姨辈的演员和导演是不会懂的，他们只会将自己以为的青春戏，自己曾经看过听过的青春套上自己的壳演绎出来。但是幸好，《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸女士懂，而作为夫妻档的导演王冉也懂，甚至鲍鲸鲸女士为了向其他制作人传递她的理念，还特意制作了介绍二次元的PPT向他们传达。而最后呈现给观众的，就是这部充满了热血和能让人燃起来的《闪光少女》了，不是每个少年都希望在年龄还小时谈一场死缠烂打的恋爱，但他们一定会想要自己成为少年热血漫画主角的样子。
于是《闪光少女》拍出了这种少年热血，要证明自己，要证明民乐，要让没人报考的民乐系重新焕发生机，去组乐队，去上演出，去斗琴，去国家大剧院公演，用音乐打败看不起民乐的人，用音乐去证明自己，用音乐去征服所有人。而这些充满了一腔热血的桥段呈现在观众面前后，他们的感受往往只有一个字：“燃”。
《闪光少女》的冲突核心在民乐上，而提到民乐，就不得不让人想起前段时间争议纷纷的另一部影片《百鸟朝凤》，然而《百鸟朝凤》中吹唢呐的匠人们，心中只是将唢呐当做工作，而《闪光少女》中的少女少年们，对民乐却充满了热爱，而正是因为他们热爱，他们才能优秀，他们才能成功，他们才能用乐器奏出气势，奏出燃烧的青春。
音乐良心之作，才能造就神作
OST对于电影的作用是不言而喻的，一部成功的电影，从来不可能搭配糟糕的配乐。《闪光少女》的核心矛盾是民乐与西洋乐器的冲突，而想要将这种矛盾完美的呈现给观众，电影的OST基本上可以称的上是电影的灵魂，无论是在OST常用的烘托气氛左右上，还是在矛盾冲突时表现双方水平的作用上，假如最后放在大荧幕上的是拙劣的二胡表演对阵业余水平的钢琴曲目，那想必会是影史上的一场灾难吧。
但是《闪光少女》的音乐监督梁翘柏先生不这么想，他对音乐的把控可以称得上是完美，整部电影那种燃破天际的感觉，正是依靠音乐来实现的，无论是二次元神曲《权御天下》还是斗琴时的《野蜂飞舞》，都展示了OST极高的制作水平，而周笔畅、杨宗纬、徐佳莹等人的加入，更是为电影的主题进行了进一步的升华。同时影片中的乐器演奏全部都采用演员真弹的方式录制，所有演员在拍摄时都进行了长时间的乐器训练，这在种种被指出错误的国产片演奏桥段的衬托下更加显得鹤立鸡群。
国产电影中的OST，往往呈现出一种普遍稀烂，个别拔尖的趋势，这个个别拔尖指的不是个别电影，而是大多数电影中，基本都只有几首配乐值得一听，而其他配乐让人毫无印象，这背后凸显的是制片方对OST重要性的忽视，还有分配给OST制作的预算往往捉襟见肘的现状。而《闪光少女》虽然演员都是新人，配乐却做到了顶配，除了因为是音乐类型片，更是因为梁翘柏先生对这部片子的爱惜与用心。梁翘柏先生在《闪光少女》中做到了几乎每首配乐都能让人印象深刻，每首歌曲都让人回味不已，例如杨宗纬演唱的《生命被你照亮》和周笔畅的《用尽我的一切奔向你》，这在如今浮躁的国产电影市场中是难能可贵的，称得上一声良心制作的行为。也许数年之后我会因为重温某部电影而想起它的配乐，但我更会因为听见《闪光少女》的配乐而想起这部电影。
