“煞科”，粤语中杀青、完结的意思。经典粤语歌曲《煞科》，用这个词将男女间“猫鼠游戏”的暧昧终结。但容祖儿在《我是歌手》中演绎的版本，却用大胆的改编将暧昧“进行到底”，性感、妩媚、欲拒还迎，一点都找不到斩钉截铁的意味。
这是一种大胆的诠释，即从立意上把原作想表达的意思完全扭转，再从编曲上另做嫁衣，让其摇身一变，成为一首全新的作品。打个通俗的比方，如果说《煞科》是一个早已组装好的乐高玩具，备受大家喜爱，那么容祖儿和韩国编曲人Nick Pyo则很大胆地将其打散，重新组装成了玩具的另外一个样子。
说其大胆，是因为在这个过程中，他们不但打散、还刻意丢弃了原作中最招牌的一块“积木”：《煞科》原曲中的前奏，也是这首歌标志性的Hook——“666 66 52 6i”。在以往任何版本的《煞科》，包括李贞贤原版、郑秀文的翻唱版，亦或众多的现场或混音版本中，这段旋律都从来没有被拿掉过，反而不断强化成了歌曲标志，以致大众对于原作主歌和副歌的记忆点都失焦。
但容祖儿和Nick Pyo反其道行之，直接将这段旋律舍弃，并用百老汇般的爵士编配，搭配口白和响指，填补了这段旋律“真空”，摆明了剑走偏锋。让人感慨，这首本来是韩国电音舞曲的代表作品，十几年后再经韩国编曲人之手，反而去电音化成了一首彻头彻尾的爵士作品。其次，二人直接将原曲的副歌前置当成主歌，不断重复着“你追我躲”的游戏，原作的主歌，竟几次成为Bridge桥段。这种曲风和歌曲构架间完全颠覆原作的置换，可谓是一次极富冒险精神的混搭。
先破后立，大胆打散原曲构架的同时，新版的《煞科》却在重塑之处备显匠心。1:30秒，3:30秒，是这首改编作品的两个基本点，将歌曲划分为“三段论”的明显层次。从歌曲开场到1:30秒，是百老汇大幕拉开，爵士优雅铺陈的开场；1:30至3:30秒的两分钟，节奏加速，优雅变热烈，诱惑变炙热，是“你追我躲”游戏回合的升级；而3:30秒起，电音忽然加入，点燃现场气氛，让整首歌的温度一下沸腾。但电音的加入只是浅尝辄止，几秒后，歌曲又回归爵士的总基调。
同样值得玩味的还有容祖儿的舞台表现。三个层次中，容祖儿的声音表情由冷及热由浅及深，从沉静过度为挑逗再变为奔放，拿捏得恰到好处。尤其在“你追我躲”的回合之间，容祖儿用一声性感的“喵”，完美诠释了男女间“猫和老鼠”的暧昧游戏。同时，舞蹈的强度也渐次加重。其间，好似“无重力倾斜”的动作编排，颇为精巧，令人眼前一亮。
没有被经典束缚，容祖儿赢在大胆。这种大胆，归根到底在于艺人的眼界和能力。同样一首《煞科》，李贞贤原创时，既主打韩国电音也借鉴日本造型；郑秀文信手拈来，将电音与港味融为一炉；而容祖儿借西方爵士，将作品改编成一曲百老汇声音舞台剧，欲拒还迎间入木三分。三个版本，三种味道，每一个都是开创性的。正所谓艺高人胆大，既有Hold住全场的能力，又何惧创意会“煞科”，观众的热情会“煞科”呢？这样大胆的容祖儿，给了人们更多理由去期待。（文/梁晓辉）
