(文/爱地人)1995年，凭借着《天空》等专辑的成功，王菲终于把此前的艺名王靖雯，又改回了她的本名王菲。在现实生活中，有钱的人喜欢任性；而在演艺圈里，有名的人则可以任性，因为你出名了，很多娱乐圈的规则，就会向你倾斜，谁还会觉得你的原名土，谁才会被身边的人觉得土。
但有时候，更改艺名这样的事，并不仅仅只是洋气不洋气的问题，在艺人年轻时，由于还根本没有能力对抗唱片工业的体系，所以在一定程度上，最终只能接受被改名这个事实。而一个新人进入乐坛，又何尝仅仅只是改名的问题，她同样还必须接受工业化体系对她的塑造。
这种商业化的塑造，有成功也有失败，但很多时候，即使获得了在世俗眼里巨大的成功，也未必一定是歌手自己想要的。所以，有些歌手在成名后，大大方方地换回了自己原来的名字，除了换名字这个表现的行为之外，更多还有一种回到音乐初心，回到自己想要的那种我的音乐我做主的状态。曾经的王菲如此，这一次的小霞同样如此。
小霞当然就是黄绮珊，虽然在这张《小霞》专辑的文字部分，她已经隐藏得足够深，留给市场很多的悬念和话题，但无论是唱片的封面，还是音乐里的歌声部分，都在在说明小霞即黄绮珊，黄绮珊即小霞。只不过，人是同一个人，但这一次的小霞，或者说黄绮珊，给你的音乐，已经完全不是你在印象里对她的约定俗成。
作为国内唱将型歌手的代表，对于黄绮珊的演绎，历来有两种极端对立的评价，一种认为她唱得实在太牛，一种则认为她炫技炫得过度。也正是因为黄绮珊的演唱方式，尤其能够得到现场观众的认可，但反过来也让她的唱片，反而成了一种弱项。因为她在现场很多震撼人的细节，有时候很难在唱片里，以感性的方式呈现。而通常歌迷听唱片，更希望听到的，并不是大嗓门，而是小细节。
《小霞》就是一张以小嗓门和小细节取胜的专辑，甚至可以说因为人们以前对黄绮珊这种歌手的定式思维，《小霞》所体现出的感性和弹性，反而会给人一种出人意料的奇袭效果，也大大提高了路转粉、甚至黑转粉的概率。虽然不能说黄绮珊不大声唱歌，就是唱片成功了一半，但确实一个能把高音飙得上去的歌手，一旦在音乐里低调下来，是很容易出彩的。至少，她知道她的问题在哪儿，并且怎么做才能避免高音赶客的问题。而且，这同样意味着她会回到内心的角度，去倾诉而不是表演音乐。
《小霞》里的黄绮珊，有一种淡淡的颓废和无奈，对于歌曲的把握和拿捏，更偏向于内敛和收缩，技巧则在该用的时候再带出来，所以听起来特别的感性。像《拆穿》和《爱是什么》这样的作品，更因为黄绮珊的阅历使然，让这种感性以一种沉酿的方式表现出来，于细节处感受到岁月或年轮的份量及厚度。尤其是后者，很有一种小现场的感觉，既有音乐临场的Band Sound氛围感和质感，同时歌手与听者交流的距离和情绪，也保持得恰到好处。
《和你在一起》、《秘密》和《永远的诗》等作品，同样听不到黄绮珊那种标志性的霸气声线，但却在情绪的推动中，将作品里故事化的线条，清晰地呈现出来。在这个基础上，情绪与技巧的相结合，尤其是那些收放自如的转音运用，也才有了大隐隐于声的效果。特别是《和你在一起》这首作品，那种情绪的推动，甚至相当绵延和绵长，那个突兀终结的尾声，不仅是这首歌、也是这张专辑的一个特点，就是常常给人一种意犹未尽的感觉。
除了小霞本人在演绎上积淀的处理之外，不得不说这张同名专辑的成功，还在于制作人秦四风的音乐设计。中慢歌的节拍，加上融入了灵魂乐的编曲元素，以Organ作为贯穿专辑的乐器主线，都让整张专辑在显得洋气的同时，也因为音乐的质感和黄绮珊的声音，有一种并驾齐驱，并最终融合的味道，而不是单纯为黄绮珊做伴奏。其中像《尤物》这种Fusion的作品，则像在整体统一的氛围中，稍微激起一点小浪花，却也和整张唱片的音乐基调，保持一种很好的协调性。
专辑音乐的统一型和完整性，不仅保证黄绮珊在表达上的完成度，也让整张专辑能够在音乐本身，达到概念的统一。尤其是将三个Part部分，和歌曲形成了一种粘性很高的联系，就像是在听小霞用音乐呈现的一个完整故事。
而作为国内最优秀的一批爵士及Fusion乐手，秦四风的学院化根基，和黄绮珊的唱功技巧，也能有一个很好地契合依据。在外人听起来，这样的音乐和这样的歌声，是舒服、是安逸、是顺耳，而从理论的角度来讲，秦四风对于《小霞》这张专辑的音乐设计和取向把握，则是以一种最合理、最科学的方式完成的，也最终给人一种非常协调的感觉。
