最近，电影媒体行业大V和互联网主流媒体发起了“关于用户参与度对电影口碑甚至票房影响”的讨论，支持派与反对派相互呛声，各执一词，支持方认为，互联网时代，电影只有能让用户讨论、吐槽，博取关注度，才有可能成功。而反对方则强调电影的成功与否主要靠的是内容和工业水准，不应着力于炒作关注度。双方各自陈词，好不热闹。
其实不管哪种观点在理性的行业人士看来，都有偏颇之词，中国电影的进口份额或将于2017-2018年全面放开，国内的电影市场将面临好莱坞影片的冲击，好莱坞大片来袭但是并不是说国产电影失去了生存空间，贴近性强的影视题材，精准分众的作品和营销策略以及高参与度是国产电影对抗好莱坞的法宝。但是并不意味着有话题性，有参与度就会有市场，更不等于拍烂片，随着互联网的普及以及全球化市场经济蔓延，观众的审美愈加挑剔，吐槽虽然是针对单一作品，但折射的是对电影产业的不满，那些再觊觎“口水”冲出来的影片随着观众兴趣度的降低或将不复存在，只有强口碑的电影才更有生命力。
更重要的是，在电影产业进入互联网电影时代后，电影不仅是一种制造业，更是一种服务业，电影需要向它的目标受众提供服务，满足受众的参与感、仪式感、流行感、温暖感。
参与度经济崛起，是互联网时代的必然走势
这是一个从“注意力经济”向“参与度经济”转变的时代，人们的关注点瞬息万变，接收的信息也纷繁复杂，单纯的凭借电影内容及品质就获得成功已经不太现实。“酒香不怕巷子深”的年代已经成为过去，尤其是随着微信、QQ、微博等社交媒体及各种互联方式渗透到人们生活中的方方面面，电影相关话题的参与度很大程度上影响着人们的观影选择。
一份来自大地院线的数据显示，作为中国电影票房的新的增长极，为国产片贡献了51%的人次和38%的四五线城市消费者，是国产片的有力支持者。而社交驱动型消费正是这个群体的主要形式，再加上微信和qq等即时工具的普及，社交媒体成为新兴增长极的有力支撑，所以观众对于影片的参与度高低很大程度上影响着票房曲线的走势。
另一份数据也显示，根据2015年微博热议指数峰值对比，《饥饿游戏》2015年11月21日峰值只有4.7万，《小时代4》上映前，3月3日峰值达到183万，而电影《爵迹》仅仅公布了主演名单，10月15日峰值就达到132万。
可见，参与度经济已经成为电影产业新的增长点。为何用户参与度会形成如此大的传播力量呢？
其实，在互联网背景的深刻影响下，电影早已不再是单向的传播方式，而是用户与电影本身、影视公司、演员等多方互动的过程。这个过程中，用户开始参与每一个电影从诞生之初到放映之后的每一个环节。可以想象，一部高参与度的电影其形成的爆发式口碑积累，会在短期内达到一个惊人的体量。这与过去街头老电影那种依靠观众之间口口相传或者媒体、影评人形成的口碑传播完全不是一个量级。
比如小时候的街头电影《东方不败》、周星驰电影系列等经典电影，传播周期长，人们的参与度仅限于观众层面的讨论，而无法与电影本身形成互动，这也在很大程度上影响着电影的传播及发展。
因此，电影参与度经济的到来，是互联网时代的必然产物。
参与度经济不是拯救烂片的万能钥
参与度经济能给国产影视产业带来什么？首先是题材的多样性和丰富性。参与度经济是互联网电影时代的重要表现，互联网影视奇葩朵朵，本质上是“百花齐放”。
最近被朋友圈刷屏“安利”的”毒剧” 《太子妃升职记》，乍看剧名无外乎是《杜拉拉升职记》之类的翻版，但是在豆瓣网上观众评分7.8，而年度古装大戏《芈月传》只有5分，，《太子妃升职记》是大IP时代的产物，在成为最红网剧前，它就已经是言情小说界的“网红”。实现穿越的“不男不女”的太子妃打破了观众心里的那个甄嬛和芈八子的形象，那些明争暗斗的宫廷角力剧对年轻一代的90后和00后而言太过“残忍”，当太子妃：“原来那些古装剧都是骗人的” “真把我这儿当居委会了？”无厘头式的“官方怒批”引爆朋友圈的时候，小编细翻之前的穿越剧和雷人剧发现《太子妃升职记》这种题材当真是“前无古人”，难怪观众惊呼：这部剧“有毒”，你还没想明白自己为什么着迷于这部剧呢，你的手就已经伸过去自动点开“下一集”了。
观众能够参与，就要求电影真正贴近观众的生活，题材真正贴近时代，能够给用户参与讨论的兴奋点。
参与度经济不仅不能拯救烂片，烂片的生命周期将越来越短，电影只有越来越精良，才越来越能够让人讨论。最近《万万没想到》的导演易小星确实万万没想到自己遭遇了滑铁卢，在知乎、豆瓣上，《万万》的口碑已经形成了“差评漩涡”，谁但凡说点《万万》的好话，就有人当头棒喝，一边倒的差评让易教授甚至不敢在网友的评论中发表一句言论。口碑彻底沦陷，差评多集中在“剧情散乱节奏慢、段子不好笑、没有网剧里的社会嘲讽力度”这几个方面，正是由于观众对此的不满，让这部被行内人士预计15亿票房的电影以万万没想到之势3.3亿草草收场，可谓贺岁档上的败笔之作。
小编分析互联网自制剧和电影还是有着本质的区别的，电影本身是艺术，而观众不是捧腹大笑就能心满意足的，剧情要让观众笑的有“内涵”，口碑要让观众自动“安利”，而与此同档以精工制作的《寻龙诀》却以破竹之势创造了各种票房神话。即使是用户前期就参与到影视的生产过程，也不等于就要让艺术创作者把主导权拱手让出，影视作品根据不同题材、特点，有的可以让观众更多地参与，有的可以用艺术创作者主导。
但是，我们也应该了解，参与度经济并非如那些追捧声音所认为的，电影只有具有话题性、参与度，博取用户关注，不管是正面的认可还是负面的吐槽，就可以赢得观众，获得票房保证，参与度经济不是拯救烂片的万能钥。
随着互联开放性越来越强，观众的审美越来越严苛，对于烂片的包容度也是越来越差，即使话题刷的再高，造势做的再强，没有一个值得一看的内容，观众也不会买账。较高工业水准，注重品质的电影创作依然是未来电影产业和谐发展的基础动力。
而我们所说的参与度经济并非单一的搏眼球，搏关注度，它不是单纯的一种电影营销手段，“参与度经济”的重心其实在于参与，它的目的在于服务观众，是一种服务手段。它为观众提供更全面的影视信息，更有参与性的话题，在提升参与度的同时，通过观影体验的满意度。
对于电影产品，年轻的电影观众早已不再满足于单向度地接受电影内容。相反，相反，观众需要在电影中获得参与感、仪式感、流行感和温暖感，这正是参与度经济的核心。家庭共同观影、情侣共同观影、闺蜜或好友共同观影，这种观影形式本身，意味着一种社交行为。
说到底，理性的“参与度经济”产出的是一种全新的电影生产模式，为电影产业更加成熟和完善提供一种可能，尤其是互联网时代，用户参与的产品才能更被观众认可，才能经得起市场和用户的检验，参与度经济为用户提供了更多与主创沟通的机会，为主创提供更多的创意源泉，和传播手段，在满足用户参与需求的同时，也能够反哺电影本身，12月29日乐视影业发布会大幕开启，业内对这家互联网影视制作公司即将释放的新年信号充满期待，2016年是国内影视市场全面开放前的关键一年，乐视影业就用户参与度和工业水准的观点会给行业带来何种启示，另外哪些大IP被搬上荧屏，值得期待。
