如果说《泰囧》的成功是一个意外，那么《港囧》的出现则进一步证明了徐峥作为电影创作者的悟性与野心。作为“囧”系列，这部电影即使随随便便铺设几个网红笑话再搭配一些嘻哈桥段就可以大卖，但是徐峥却在这次命题创作中用了心，将其无论从故事、思想还是艺术性上都提升了一大截。该片堪称国内影片中艺术性与商业性结合的典范，虽然有大量植入广告内容，但却毫不生硬，甚至将产品变成了电影语言本身，不得不说是导演、主演兼投资人徐峥的功力所在。
片中，梵高的画作《播种者》贯穿始终，这幅以蓝色和橙色对比色调搭配为主体的作品展示了画家本人对未来生活的渴望和希冀，也是徐峥饰演的主人公徐来一直以来人生梦想——他渴望有一天能成为一名油画家，亲自去到绘画的诞生地普罗旺斯看一看。
色彩在这部电影中占据着举足轻重的地位，从外在看，主人公的专业离不开色彩，它是绘画的构成。而从内在来看，色彩也彰显了人物的内心活动和整个影片的中心思想。而晨阳水漆与《港囧》的结合，几乎达到了让人分不清到底是广告还是核心线索本身。
片中徐来与志同道合的女神杨伊相爱，戏院前一起创作的墙画是他们青春记忆最美的见证。这时的水漆象征着爱情，无论是《秋天的童话》、《新不了情》、《阿飞正传》，还是《甜蜜蜜》、《玻璃之城》的海报，始终都充斥大片大片的橙色或蓝色，就连墙画前摆放的水漆桶的颜色也经过了精心选择，去呼应《播种者》的色彩构成，足见导演之细心。
这部电影的美术指导是曾经获过香港电影金像奖的著名美术师文念中，他在怀旧元素的设计上一直独具风格。《港囧》中这些经典电影海报的选择可以说张张都直戳港片迷的内心，将情绪一下子拉到那些年的港式情爱的氤氲中。那些故事大多数都以忧伤的结局告终，一如徐来和杨伊的初恋，连一次真正意义上的亲吻都没有。
这种遗憾再加上理想被压抑的不甘心驱使徐来排除万难也要赴杨伊的约会，当他重新见到杨伊的时候，杨伊背后是一幅她重新创作的画作，像梵高的《播种者》一样的田野中，不同的是奔跑着的是一对恋人。熟悉的线条与色彩将徐来轻易拉回到当年的美好，此后他在酒店里与杨伊独处自然情不自禁想要弥补上埋藏多年的遗憾，但却在最关键时亲吻不下去——他看到了妻子蔡波的视频，视频中她笑靥如花，穿着橙黄色的裙子，绚丽而温暖，那一瞬间就将他打回了现实——这才是他的梦想。
然而蔡波被坏人绑架要挟，刚意识到自己内心就要面临一场险恶的徐来没有犹豫。他应约去到了建设中的大厦工地，阴暗充满危险气息的空间里到处散落着漆桶，这时的水漆寓意着一种粘稠的焦灼状态，伺机而动一触即发。在与坏人对峙的过程中，徐来向两个爱过的女人交代了自己的内心，杨伊就像自己心头的一根鱼刺，他现在咽下去了，也终于学着接受了失去。实际上，一切一切的抱怨和忿懑都是自己平庸的借口，在生死攸关的那一刻，他终于认清了一切。在打斗中，水漆桶被撞倒掉落楼下，那夜空灯火阑珊中倾斜而出的水漆就像徐来的心结一样，终于突破瓶口，自由地释放了出来。
故事的最后，徐来与老婆一起从高空坠下，幸运地掉到了充气垫子上，水漆桶在撞击中飞溅，形成一种独特的美感。那些散落的漆料最后斑驳地落在了垫子上和夫妻俩的身上，从高空中看竟然和梵高的《播种者》的线条和颜色近乎神似。这幅画曾经是徐来的梦想，但最后，却让他成为了这幅画本身，这是命运给徐来开的玩笑，也是导演徐峥在商业和艺术结合上给行业做的最漂亮的示范。
