《杨贵妃》拍了很多年，其中经历了资金断链、导演更迭甚至演员替换等风波，如今得以顺利公映实则属于国内难产电影中不幸中的万幸。不过该片有一个地方在以上风波之中至始至终都没有改变过，就是范冰冰饰演杨贵妃。而且范冰冰不是第一次扮演杨贵妃，范冰冰首次扮演杨玉环，是在周晓文的电视剧《大唐芙蓉园》里演杨玉环（演唐明皇的是赵文瑄），给人留下了深刻的印象。《王朝的女人·杨贵妃》最关键的还在于对杨贵妃这个角色塑造方面，从演员范冰冰身上，能看出她对这个角色二次演绎的独特诠释。
杨贵妃不是武则天，虽然范冰冰刚在《武媚娘传奇》扮演了一代女皇武则天，但在两个唐朝女人身上却有着完全不同的体验，一个是权力的象征，一个是爱情的代表。不过二者的共同点在于前半部分，用现在的话来说，就是一个普通的小女生，一个对权力、一个爱情都充满了向往。因此在《杨贵妃》中，前30分钟我们看到了一个原生态的少女。片中范冰冰活脱就是当年的金锁，一个未经世事的小丫头，同时也对爱情世界充满着向往的尘世中人。该片前三分之一内容依靠故事剧情和复杂的人物关系，杨玉环与寿王之间的情感，与唐明皇之间的纠葛，勾勒出一代名妃的最初形态，她是一个普通人，是芸芸宫娥中的一员，建立在这个基础上，对杨贵妃的变化进行演绎，才能传达给观众更加明确的主题，用句俗话来说，就是一个女人的爱情史诗。
杨玉环，四大美女之一，后世有人研究她是不是真是那么美貌，可以那么迷住一个显赫的男人。在历史的评价，关于她的评价是比较中肯的，虽说她的生与死经历了唐朝中后的兴盛与衰败，杨家祸乱朝政，但杨贵妃本人只是一个裙带关系。历史上大多对于唐玄宗后期的不理朝政而颇为微词，反倒对杨贵妃本人风评倒不是很多，在很多历史上祸乱朝政的女人如妲己、褒姒、贾南风等等，但绝对找不到杨玉环的影子，因为在历史大环境下，杨贵妃是一个可怜的女人。一代羞花的王妃，一个为爱情而生的女人，她一生唯一与政治相挂钩的就是她香消玉殒的时刻。
这部电影其实是站在女人的角度来说，让人唏嘘的大概就是她的爱情命运。美艳的杨玉环在两任强大的男人那里都获得了情感的支撑，甚至在李隆基那里，她还得到了两情相悦的美好爱情，这个看似不可能的情感甚至持续多年，直到最后一起在马嵬驿遭遇的结局。站在这个位置上来说，杨玉环一个幸福的女人，因为她获得了爱情，但她的结局是悲惨的，马嵬一个毫不起眼的驿站，见证了一起人间悲剧。
对于戏胆范冰冰来说，她演绎了一个女性悲喜一生，也是凝聚范冰冰了二十年的演艺精华，从《还珠格格》中的金锁大放异彩到《观音山》封后东京电影节，再到《一夜惊喜》等小妞电影中的灵怪小妞，直至成为华语电影的当家花旦之一，这部电影算是让一位女星演了一个最具代表性的角色，一个为爱而生的女人，而该片故事在情节上的反复迂回，更是令其展现演技的时刻。她这一角色的柔软与坚强、捏得十分准确，包括人物的动作，语言和情绪变化，从一个初入宫中的小女人到一代王妃。同时在纠结的故事中，其表演抓住一切可能尽情地展现杨玉环的内心，将其情感的外部与内部变化灵活处理，并对人物的精神充分的把握，以此演绎出角色的内心世界。
片中为范冰冰量身定做了两场独舞，在张艺谋的艺术指导下，两位舞蹈都是在声势浩大的舞台秀场中展示出来，颇具张艺谋风格，开场素白色身段就像一个冰心玉洁的少女，是她还未入宫之刻，如一朵莲花出淤泥而不染。中后期之时，一场红衣底色的独舞，就像一朵盛开的玫瑰，美丽而有刺，这是她进入宫中与李隆基产生情感纠葛之时，两场舞蹈显示了其内心与身份的变化，是电影中最值得玩味的地方。
唐代的文人墨客对于杨贵妃是存在矛盾心理的，比如现实主义大诗人杜甫，很忙的写出了两种态度截然不同的诗句：一首排律《哀江头》：“明眸皓齿今何在？血污游魂归不得。清渭东流剑阁深，去住彼此无消息。” 写出了杨贵妃遭变横死的惨况，饱含沉痛的慨叹。而在同年八月杜甫又写下一首长篇叙事诗《北征》，称赞了唐玄宗缢杀杨贵妃的行为，杜甫对杨贵妃的不同态度集中反映出唐人在这个女子身上的矛盾心理，想将其当成当朝衰败的罪魁祸首，但其实只是一个牺牲品。
在历史的烽烟消散之后，对杨贵妃唐人也增添了一种冷静而深刻的思考，就是对杨贵妃人生悲剧的深沉感喟，这种基调一直延续到了后世，这恰如白居易的《长恨歌》，从它的起句“汉皇重色思倾国”，我们可以读出白居易对玄宗骄奢淫逸以致误国的讽刺与批判；但从它的结句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，我们又能品出诗人对李杨爱情寄予的深切同情。看来，杨贵妃之死已经成了人们难以解开的一个心结，“剪不断，理还乱”，它好似一组爱与恨、歌颂与谴责、叹息与感慨等多种情感相互交织在一起的矛盾综合体，留给后人咀嚼不尽的滋味。（文/梦见乌鸦）
