“未来，电影公司都给BAT打工！”去年电影节上，博纳影业董事长于冬一席话迅速成为各大网站的头条。而互联网和电影圈这一年来的互相试探、融合和欲拒还迎的表面下也暗流涌动着各自的痛苦和甜蜜。
互联网大佬怎么做电影？大家都关心BAT们怎么玩。而对于刚刚进入电影行业的腾讯互娱来说，怎么理解这个圈子的话语体系，并建立起自己的规则和主导权，腾讯作为一家以互联网为基础的公司，从去年9月份开始正式进入影视行业尚不足一年。面对有着百年历史的以创意为核心的陌生领域，腾讯能在里边能发挥什么作用？而对于几近300亿产值的中国电影产业，又如何看待互联网的介入？
带着这些问题，腾讯互娱日前在北京腾讯会组织了一场沙龙，邀请制片人方励、编剧张海帆、徐皓峰、汪海林、李潇和导演李少红前来探讨。而腾讯集团副总裁、互娱电影业务负责人程武作为东道主也参与了整个讨论。
方励、李少红、程武探讨腾讯电影的“玩法”
《首席娱乐官》受邀参加了这次小型沙龙，旁观了一场“电影圈”和“互联网”之间的碰撞和惺惺相惜。以方励为代表的电影人认为：腾讯要做电影，动漫、游戏、文学的积累将构成完善的内容生态圈；互联网产品的经验也将为影视作品注入新的关于“用户体验”的思考；但是，电影行业还是必须尊重专业，因此腾讯将基于“互联网+”的思路，构建国内外跨界创作者、导演和作家的合作平台。而作为第一期线下沙龙，腾讯互娱和嘉宾们的讨论相当热烈，活动延长了一小时，双方却觉得“意犹未尽”。小官总结了现场嘉宾的精彩发言，干货如下：
一、IP是模式电影才是创作
导演和编剧们参加第一期沙龙合影
“IP”（即英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”）电影成为今年大热的关键词。当《速度与激情》、《复仇者联盟》系列IP在中国创下了单片20亿票房纪录的同时，国内的 IP电影也纷至沓来，并获得成功：《左耳》4.79亿、《万物生长》一周票房过亿……未来还会有《栀子花开》、《小时代4：灵魂尽头》即将上映。2015年，可谓是国内IP电影的扎堆年。
但是，在票房飘红的同时，伴随IP电影的，还有如潮的恶评。观察这些影片的导演名单：苏有朋、郭敬明、何炅……多是非专业的电影创作人员，这样的现象也为IP电影带了挥之不去的疑问：有了好IP就不用尊重专业，制作就可以放松了？IP电影莫非注定了就是一边火热一边被骂的命运？
方励认为，电影本身永远都是电影的创意，不管是它的情感还是原始的内心冲动，一定是听说后想去把它发展成为一个能打动人的电影。至于IP，则属于创意资源、商业模式。要做出好的作品，仍然需要电影领域的专家参与。
二、2.5次元世界才是稀缺资源
现场各种“唇枪舌剑”你来我往
在李少红看来，电影包括两类，作者电影和产品电影。腾讯要最大的一部分需要做的是产品电影，把自身的资源开发成新的影视剧产品。而这时候最关键的是不要纠结，“作者电影就最大限度尊重导演的想法，少考虑市场的因素。而产品电影则恰恰相反。”
而与导演们的视角不同，编剧张海帆提出了一个新颖的观点：中国最缺的是影视创作的影视类型是2.5次元的创作类型。漫威构建的一个跟现代社会近似又不同的世界观，就是2.5次元世界。腾讯在玄幻类网络文学IP的资源将有力补充国内影视市场的空缺。
而对于国内影视市场未来的发展，现场的专家们也各自提出了自己的意见：
方励：腾讯最有作为的是院线经理建立虚拟影院
方励的火药味十足，一开场便直奔主题：互联网做电影能否对抗好莱坞？
“我觉得腾讯未来在这个产业链要有所作为，不是在自己的空间做封闭空间，如果有一天中国打开让好莱坞随意进来，腾讯能对抗?互联网平台这个是最有优势的，但是这只是一个手段，一个弹药。但是我们做影视内容，仍然是创意为本。
我觉得像你们腾讯这么巨大的网络集团，大有可为。”
方励认为，中国电影最缺乏的是人才。“中国电影的产业，这么惨淡的经验，我是说创作源上的东西，包括专业队伍的东西。我们不能没到5年还没培养好人才，建立创作源就谈转换率，我们真的要想远一点，等到10年，15年，如果不想远一点我们的电影就没了。这是我们最缺的电影工作者。”
电影是什么？首先电影是一种文化。“我们做产品的时候一定要记住电影是文化，他首先是文化。要不然我们做小品，做二人转不就完了吗。电影是声学、光学，是人在不同的空间里面所有的情绪，是人类最复杂的多变量的集合，那是一个最高境界的，我说所有的艺术品的呈现，电影是最丰富的，是最直接的、最能打动人的。如果腾讯进入这个行业只是为了赚钱，但是没有中国电影没有自己的特点，腾讯做电影也做不长。
对此喊话，东道主程武也当场给予回应，的确我们会在尊重电影本身创作规律同时，希望做出腾讯自己的特点，这个特点要跟互联网平台结合起来。我们也希望能够帮到在这个平台上作品、IP，帮助到青年作家，而不仅仅是我有钱买了一个IP，这个不是互娱想做的。过去腾讯动漫刚成立时宣布不着急挣钱；现在作为新兵的“腾讯电影+”也希望用充分的耐心去探索、酝酿中国电影的更多可能。“IP这个词，原本叫知识产权，现在我们希望叫情感聚集，希望它可以成为一个聚集人类美好情感和美好创意的代名词。”
程武也提问，互联网用什么样的方式可以切实帮到电影和电影创作？
方励的建议是，中国电影未来腾讯最有作为的是院线经理，最瓶颈是院线经理的排片，而这个是互联网可以帮助传统影视业的地方。观众是期待好电影的，艺术和商业能不能不冲突，融在一起？
另外，腾讯可以往虚拟影院的方向走，一个是培养我们的网络用户，这些用户未来是你的观众，这是一个过渡。而且这个过渡又是一个降低门槛，培养人才，不管是编剧还是导演，包括摄影都在，然后你也培养一批忠实观众，从你的虚拟影院切入打通整个电影产业链。
汪海林：介于电影和电视剧的中间产品——互联网视频
汪海林坦言他个人感到最兴奋的是中国能不能诞生《纸牌屋》的模式？——“我们一帮编剧也在想一个方式，我们想成立一个创意池，就是特别好的一线编剧和比较好的成熟编剧，把自己的创意贡献出来，放到这个池里面，以对抗我们认为有基因缺陷的所谓的IP热，从我们自身做起，把我们有创意的创意拿出来。”
因为腾讯是互联网企业，我个人比较推崇的是互联网视频这块，是纸牌屋，就是影视内容生产，我建议腾讯好好研究一下这个案例，就是纸牌屋的案例。我认为将来电影也好，电视剧也好，可能更倾向于形成一种中间性的产品，就是互联网视频，或者叫视频内容。他们的界线，现在只是在影院播放的是电影，在电视里面播放的是电视剧，或者长一些的，可能将来他们的界线都会模糊，都会出现中间性的产品。以《纸牌屋》为例，他的制作人是一个年轻人，他是一个编剧兼制作人。他在推广营销和播放的平台这一块是互联网思维，但是在创作领域，比如时下热门的大数据概念，互联网思维怎么回事儿，他都没有用，还是按照艺术家的创作方式。
李少红：腾讯要做产品电影，而非作者电影
不管是电影还是艺术作品，还是在网上，还是线上线下的，在我感觉做来做去就是两类电影：一个是作者电影的，一个是电影产品。这完全是两个不一样的东西，做作者电影更要尊重原创、尊重导演的想法，尊重要拍这个电影的个人的想法，这种就是一定要找方励老师这样的制片人，能够完全的支持我们，实现我们作者个人的意愿的想法。还有一种电影就是大家在市场上看到的产品电影，产品电影就是为谁呢？就是为看的人服务的，我觉得其实腾讯要最大的一部分需要做的是产品电影，就是把你们的资源开发成新的产品，就是影视剧的产品。
李潇：单说IP挺没劲腾讯要做生态鱼塘
单说IP挺没劲的。你说这个东西好不好，可做不可做完全没有意义，关键是怎么做。我特别想看腾讯会讲什么样的故事。之前麦田（影视评论家，新加盟腾讯）找到我说互娱要做电影，我说为什么要做电影，电影又不赚钱。他就把互娱整个企业里的情况跟我介绍了一下。我的理解是，其实你们是一个生态鱼塘，你们有动漫、有游戏、有小说、现在可以再加上电影、电视剧。这些领域相互间影响，动漫可以改变电影，电影可以改变小说，小说可以改变影视作品。其实根本上所有的东西都一样的，因为都是在讲故事，哪怕是游戏也是在讲故事，把玩家带入一个故事情节里面。这可能是你们跟其他的特别有钱要做电影的大公司的最大的区别，就是把内部的这些IP也好，题材也好，这个称呼不重要，重要的是把这些东西循环起来，因为电影还是一次性消费的，但是像游戏，动漫、文学连载甚可能是长期的。（完）
