作为今年艺术节的重点参演剧目，根据田汉剧作《名优之死》改编的明星版话剧《一代名优》在上海大剧院演出受到了观众的热烈欢迎，一票难求场场爆满。该剧云集了田海蓉、张铁林、关栋天、雷恪生、史依弘、王珮瑜等众多影视、戏曲艺术家，混搭的明星阵容成为一大亮点。而作为“一代名优”的刘凤仙的扮演者田海蓉也是将角色拿捏到位，无论是在舞台上的京剧身段唱腔、还是和“师父”张铁林之间的恩怨情仇都演绎得淋漓尽致，时而变换的情绪动作神态也牵动着在场观众的心，这也是继2013年《志摩归去》后，田海蓉再登话剧舞台，不少观众也表示话剧舞台上她的表演具有着独特的魅力，一笑一颦都值得大家去细细品味。
舞台快速换装配合默契 考验功底
据了解，在《一代名优》演出之时，细心的观众发觉田海蓉扮演的刘凤仙在剧中戏份比较重，而且换装频繁，尤其间隔时间非常短，不仅衣服连发型也要瞬间改造，看似紧凑连贯的舞台效果，其实是需要整个剧组的默契配合，田海蓉坦言，“很感谢幕后的大家配合这么好，我下来换个造型和服装，几乎有七八个人在同时帮我弄，这是一个专业的团队。”而负责服装的老师也连连称赞，“其实这也需要演员的专业性，海蓉虽然不是专业戏曲演员，但是她从小在京剧团长大，对各方面的知识都很娴熟，配合起来也就一气呵成。”
舞台上的刘凤仙，是苦练多年成长为一代名优的名角，清灵的身躯在舞台上却燃烧出了巨大的能量，她像是刚刚破除了茧的蝶，扇动翅膀飞向眼前那个明丽的世界。这个世界里她是如此的自由，却也更容易被过于绚烂的大上海蒙蔽了双眼，迷失方向，但骨子里的善良是无法磨灭的，尤其是对师父的恩情。而塑造过多个荧屏角色的田海蓉来出演这样一个有些争议的角色，的确是挑战，身后是她赋予刘凤仙生命的舞台，她单纯、倔强，重情义，无关好坏，只是在一次次的矛盾中演绎真性情，让观众深入其中。有人说美丽总是使人哀愁。当一代名优的故事按照原有的结局暖暖地结尾，当她轻盈地跑向台边一次次优雅地向观众致谢，田海蓉身上那种舞台上依旧活跃着绽放着的生命之美，美到让人动容。
主创评价田海蓉：她见证了明星版话剧的发展
2004年，由叶惠贤创办，陈薪伊执导的第一部明星版话剧《雷雨》一炮而红，受到热烈反响。田海蓉在剧中扮演的四凤一角也是广受好评，至今仍让观众记忆犹新。十年后再度发起排演明星版《一代名优》，叶惠贤也表示，“首先想到的是继续邀请海蓉来演，因为她也算是我们明星版话剧的见证人，能把这些影视艺术家都聚在一起，而且都很配合话剧的演出时间，真的很难得。”田海蓉坦言，“我们的明星版话剧从演员到整个团队，都是业内的良心之作，大家集中在一起想要做出个精品，不仅是为观众献上一场精彩的视觉盛宴，也是从一方面推动了话剧市场的发展，明星版话剧是必要的存在。”而在剧中也有重头戏的张铁林，评价起自己的“徒弟”田海蓉，也用了一句形象的话“我们俩碰撞的火花，都快烧着了。”足见两人演技上的较量精彩纷呈。
香港著名演员罗家英也专程从香港赶到上海来看了明星版《一代名优》的演出，对于好友田海蓉饰演的刘凤仙罗家英给予极高的评价：“田海蓉演的特别恰如其分，不论是腔调、身段还是台词，就是老上海20、30年代的女子，特别有当你阮玲玉、周旋的风范，尤其是第二幕在床上和师傅、妹妹的对话，慵懒的状态特别好,和妹妹的对手戏也特别有感染力。”
