创维冠名爱奇艺的《大魔术师》已播出过半，网络反响热烈。节目可谓大明星、大制作，将舞台魔术融入丰富的剧情表演，魔术师与明星搭档演出，节目制式非常新颖，将魔术节目无前例的推向巅峰。感受美轮与魔幻之余，不免想起我们的古典戏法，有着悠久传承的中式古典魔术，相比之下，难免有所唏嘘。
古典戏法，我们常说的戏法，杂耍。古典戏法分小戏法和大戏法。小戏法较有名气的有吴桥鬼手王保和，其经典表演三仙归洞，一根筷子，两个碗，三个球，球在扣碗与掀碗之间来回挪动，眼皮子底下送进来挪出去，任凭你不眨眼睛死死盯着，也是察觉不到其中奥妙。三仙归洞是古典戏法中的经典小戏法表演，在创维冠名的《大魔术师》第五期中，郭汛杰也有所表演，不过将中式戏法变得更加西方化，强化了舞台感。另外大戏法表演，比较经典的是房印庭先生的《满堂红》，一袭大马褂，步履轻盈，一张大彩毯，一抖一搭，大海碗、大火盆，天上飞的，水里游的，马褂里都变出来，好生热闹一副满堂红。古典戏法是我国的非物质文化遗产，历史悠久，练就古彩戏法少不了冬三九、夏三伏的苦功。
魔术主要分为舞台魔术和近景魔术两大类。其中，舞台魔术往往在大型演出场所，道具复杂，往往要配合声光电等效果，制作奇幻效果，大卫·科波菲尔是舞台魔术的代表人物;近景魔术则主要使用扑克牌、硬币、鸡蛋、杯子等日常物品作道具，与观众近距离接触，这正是刘谦所擅长的魔术种类。而最近热播的《大魔术师》是融合了舞台与近景形式，融入剧情表演，像丁建中、傅琰东的舞台魔术，在本就魔幻的魔术中，融入软性的剧情表演，加以萧蔷、陈志朋等明星的角色塑造，极大增强了节目的观赏性。
无论是更加西化的魔术还是传统古典戏法，都有着丰厚的魔术底蕴和扎实技能，但目前古彩戏法与魔术的从业人员现状和市场价值却有着巨大差距，俨然两级分化的江湖场，一侧是风光无限、商演愈发繁荣;一侧是面临失传、收入寥寥。究竟是什么让他们相离于江湖?
多元的现代表演VS狭隘的古典戏法
虽说魔术师也趋向舞台或者近景魔术，但任一类别的表演，都有着无限道具设计和表演内容。可以穿越长城，可以变飞机、可以变自由女神像，任何大场景都可以成为他的道具。刘谦可以玩杯子，可以玩牌，可以和李云迪玩的不亦乐乎，形式多变，观赏性因此得以增强，不断的带来新鲜感。
而古典戏法属传承类，连同道具都传承。房印庭先生的一袭大马褂，一个大箱子走江湖，箱子里面的锅碗瓢盆使用多年，无论到那儿，都是这三板斧，虽贵为非遗文化，但毕竟会让观众产生审美疲劳，总不能连续在春晚表演《满堂红》。魔术的多元表演符合了大众接受丰富文化的趋势，而古典戏法在表演本身存在的狭隘，有些固步自封，从根本上落在了观众文娱的身后。
现代商业运作的成熟VS传统文化传承的孤独
无论是魔术师还是民间戏手，都是演员。既为演出，提升身价势在必行。越发西化的魔术师圈子更加贴近娱乐圈，尤其台湾魔术师，刘谦、丁建中等频繁亮相台湾综艺，两者先后登陆春晚。春晚之后，身价一度暴涨20倍，出场费达六位数，他们的背后是经纪公司的推动，有着完善的经纪制度，有着一个个平台的露出，身价提升，格局更加打开。在创维网络冠名《大魔术师》中，傅琰东与萧蔷搭档极为默契，娱乐型格贴合，如换成一袭马褂的民间戏手跟萧蔷搭档，真不知会是如何一番景象。民间戏手并没有所谓经纪公司，平台也极为缺乏，只有凤毛麟角的大师方有电视露脸机会，像鬼手王保和，但露出平台也是农业、纪录片等频道，更多以文化角度体现，缺乏娱乐性，也就错失了庞大的娱乐市场。
民间戏手更多讲究师徒传承，目的在于将戏法文化得以传承下去，并非是商业表演为导向。在衣食住行并不匮乏的社会里，不像旧时代为混口饭吃，很少再有人愿意承受戏法练功的艰苦，更何况并未有理想的未来升值空间。古典戏法江湖越来越小，甚至许多面临失传，如“缩骨功”这种极为残酷的功夫。
萧条的民间杂耍江湖VS喧闹的魔术综艺市场
民间戏手商业空间较小，茶馆、戏台是他们的舞台，主要依托于旅游市场，比如吴桥杂技。但旅游市场中的戏法表演并不景气，即便是有商业邀请，也仅仅是几千到一万上下。
大魔术师圈子，刘谦、丁建中、傅琰东等，出场费动则六位数，商演、代言，具备了巨大的收入空间。爱奇艺的《大魔术师》由创维千万级网络冠名赞助，给了魔术师们充分的空间和资金支持，其背后是专业的导演团队、明星助阵、道具制作、节目编排、灯光舞美等，支持力度很大。创维电视发力娱乐营销，创维鼎力推出的G8200极客电视代表着4K电视的巅峰之作，魔术表演比起其他影视剧节目更能凸显好电视的画面性能，创维为此更是联合爱奇艺深度打造《魔术先生》的自制剧力挺大魔术师。创维为贴合节目斥巨资投拍魔幻电视广告，于爱奇艺《大魔术师》专页播放，这系列举动是古典戏法所远远不能奢求的。
