不可否认、也无须否认，许嵩的“中国风”创作，在初期多少有着和周杰伦相似的情调。虽然在作品上有细节的不同，但也确实会有许多的共通之处。然而时过境迁，当如今的周董自己，都深陷于“中国风”外在的模式无法为拨时，倒是许嵩在“中国风”这条路上，别开生面的另开一局，于曲径通幽处，将“中国风”吹得更销魂，也因此迎来了又一峰。
说“中国风”也好，说许嵩风格也罢，新专辑《不如吃茶去》，当然还是你能够预料得到的典型许嵩风格，那种轻盈的旋律、那种轻巧的演绎。当然，在外在风格典型的同时，这张专辑同样亦有着不同于以往的许嵩特质。
说是更成熟、更提升，也对也不对。因为《不如吃茶去》里的许嵩，与其说是音乐技术层面上的成熟与提升，倒不如说是在内在气质上，如今的许嵩已经达到了“中国风”的化境。他的“中国风”作品，早已经不是那种R&B节奏加上点五音旋律，再点缀些东方乐器的粗浅Fusion。在经过多年音乐技术的摸索，尤其是内在艺术修养的提升，《不如吃茶去》里的许嵩，更多是从心出发、从悟出发，在抛弃“中国风”这个肉体凡胎之后，真正从内在气蕴上，营造出一种古典中国、清风徐徐的意境和境界。
不仅不玩多元化，甚至只走“中国风”，而也正是这种个人气质与创作方向的统一，让《不如吃茶去》在传统的专辑概念上，有了一个很好地完成度和完整性。当然，即使是和之前的许嵩专辑相比，《不如吃茶去》甚至从专辑的角度来讲，有着更好的粘合性，不仅仅只是单曲与单曲的组合，而是通过整体的主题营造，从而构建出一个具有仙风道骨、余音缭绕，甚至还略带着禅意的逍遥世界。
当音乐突破技术的关卡，想要更进一步时，文化意蕴的气场，很多时候就决定了音乐的质量。许嵩的这张《不如吃茶去》，与其说是用“中国风”的技术，玩出了一种道场的感觉。不如说是他的音乐根基邂逅他想要追求的禅意生活后，自然而然就呈现出别有洞天的世界。《不如吃茶去》甚至是一张让人想到许巍和窦唯的专辑，羽化成仙倒也未必。但那种空谷幽兰的感觉，确实已经超越了一般流行音乐词曲唱这种简单的组合。
当然，《不如吃茶去》虽然从音乐的感官上，会给人一种玄虚的氛围，但却并不代表许嵩仅仅通过空想，就能完成这样的音乐氛围和空间的营造，而这一切的结果，自然还是技术的积累、创意与匠心的结果。
毫无疑问，《不如吃茶去》这张专辑的最大特点，同样也是许嵩创作的最大特点：就是旋律优美。在流行音乐的世界里，不管你用多少的标签去为自己壮胆，但一个改变不了的事实，就是只有旋律悦耳动听的歌曲，才能让人有共鸣的基础。而本张专辑中像《惊鸿一面》、《隐隐约约》和《梧桐灯》等作品，即使抽离所有的编曲结构，它们依然都是本质、纯粹的旋律优美之歌。和许嵩之前的作品一样，这些歌曲同时还拥有非常有韵律的和声，以至于让作品的整体，显得更为饱满和通透。即使旋律柔美，却依然可以有着以柔克刚的力度，也像极了东方式的节奏，无招胜有招，不急速却依然有张力。
而《不如吃茶去》中的东方神韵，还体现在作品的编、演奏及制作的各个环节上。陈伟伦、英水帝江、李荣浩等音乐人的加盟，以及大量民族乐器的运用，都让这张专辑在以往许嵩专辑的基础上，有了一个更外延的音乐空间。《梧桐灯》里的Trip-Hop空灵氛围、《山水之间》古筝、笛子与吉他的合鸣、以及《宇宙之大》里飘逸其间的西塔琴，都赋予了整张专辑传统与现代、东方与西方更为宽泛的时空交错。甚至可以说，这张专辑的开场曲《等到烟火清凉》，其实就已经奠定了一个很好的基调。“天干物燥、小心火烛”这简简单单的八个字，却因为尺八、电鼓节拍、失真吉他的张驰、递进，以及许嵩如太极推手般的推动，竟在玄幻深邃的氛围里，有了一种千军万马的效果。
整张专辑在制作、尤其是录音上也是可圈可点。许嵩亲历亲为参与了录音甚至混音的工作，也让作品的后期效果，能够与他创作时想要达到的意境，有了更合拍的可能。而虽然有着大量乐器及音色的运用，但整张专辑却依然是繁而不乱，很好地空间层次感，也让《不如吃茶去》有了一种身临其境的现场感。
虽然也是一张流行音乐专辑，但许嵩的《不如吃茶去》，其实已经用自己以柔克刚的声线、冲淡恬静的心境、亦梦亦幻的编曲氛围，让整张专辑有了一种与世隔绝的出世感。不再是“中国风”历来给人的那种风格化、编曲模式意义上的标签，《不如吃茶去》已经通过音乐感悟和音乐技术两方面的融合，真正营造出一个古典中国、清风徐徐的时空概念。有给人闲适、惬意的音乐之形，亦有让人邂逅自然山水的精神超脱，让“中国风”因此有了一种精神意义上的锋芒，也让“中国风”由此跨越了又一座巅峰。(文/爱地人)
