不知道内地观众是幸福还是悲哀，山寨科技的蓬勃，让我们直接过渡到隐私状态下的个人观影方式。大银幕看三级的集体观影体验（录像厅时代倒是集体观影，可惜屏幕小得可怜），无论在法律条例，还是现实生活中，很难实现。即便是见多识广的香港同胞，时隔多年欣赏不到几部华语三级片，最终也难免犯了《色戒》，否则李安+梁朝伟+金狮奖，也很难有5000万港币的票房号召力！其实这次《金瓶梅》的300万票房也有《色戒》的功劳，除了余威借势，片中更有多处效仿《色戒》的高难度体位，足以让人会心一笑。
话说回来，香港从来不缺三级片看，近期刘奋斗执导的《一半是海水一半是火焰》、贾樟柯监制的《荡寇》都因有裸露的激情戏被划为三级标准。所谓复兴之说，其实是在观望《金瓶梅》之后，纯卖弄情色噱头的三级片能否如雨后春笋？依我看，还是悬。香港市场太小，不如内地广大，何况内地也有需求，否则大片《夜宴》、《黄金甲》、《画皮》何以都有情色添加剂？至不济还有裸替！
大家都在试探尺度。要三级，还是不分级，早晚不是问题。
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花儿开在春风里……”一曲邓丽君的《甜蜜蜜》谁人都能哼唱。无论是在绚丽舞台上的深情演绎，还是在清冷街头的低声吟唱，其中韵味愈久弥香；无论是五音不全的粗声老汉，还是天籁之音的歌坛天后，其旋律依旧源远流长。经典总能被一传再传，一唱再唱。
梁祝，亦然。本身只是一段极其简单的爱情故事，却被一次次搬上戏剧荧幕荧屏，电影版本中尤以1964年李翰祥执导的《梁山伯与祝英台》、1994年徐克执导的《梁祝》最为著名。而这次马楚成导演的《剑蝶》算是对梁祝的重新诠释，在很多方面有所创新：主角“弃文从武”、梁山伯与马文才都双双转化成为舞刀弄枪的武林高手，同时随之产生许多精彩打斗场面；结局巧妙结合“剑”与“蝶”，完成了影片的点睛之笔。
电影上映前不少观众对这部电影有诸多成见，包括对近几年频繁翻拍经典的反感、对电影大量宣传造势的疲倦、对电影惯用伎俩的司空见惯等等。即使真的看过了，也不乏嗤之以鼻之辈，或因他们的态度不够“端正”，或因他们并没真正细细品味电影的现实意义。
所谓态度不够“端正”，是说一些人在没看电影前就把它定位在经典爱情片上，并期望电影富有深刻寓意，发人深省，甚至准备好餐巾纸等着感伤一把，但其实它只不过是梁祝的“青春偶像”版，其观众群也是热捧吴尊、阿Sa的狂热粉丝们，并以90后居多。如此看来，这部电影的目标明确，市场定位清晰，这是它商业化运作的成功一面。
这部电影的现实意义同样很简单——青涩的爱情并没有太多经典对白与大胆举止，很多时候就像电影里表现的一样，俩人默默爱恋，却口是心非，抑或顾左右而言他，甚至不敢直视对方的眼睛。在一起时，兴许只是田间走走、树下闹闹，谁对青涩初恋的回忆不是如此呢？那时，只要天上有云，地上有他，就感觉幸福无比。
更何况，阵容强大的明星、紧张逼真的打斗、恬静唯美的画面以及古朴清澈的配乐等等看点让《剑蝶》并不输给任何其他国内外大片。不管怎样，能享受电影的视觉冲击，能感受到经典爱情的幸福美好之处并有所悟有所思，《剑蝶》就算很成功了。
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