华语古装大片有过高峰吗？我说是有的，而且各个阶段不乏佳作。胡金铨《侠女》、张彻《刺马》、徐克《新龙门客栈》、李安《卧虎藏龙》，皆经得起时间的考验。
相比之下，被媒体惯提的《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》《投名状》，虽有大阵容、大投入，但屡遭观众诟病。咎其原因，第一是：叙事不过关，故事逻辑、台词有硬伤，第二，导演的揉入的政治意图牵强生硬。即说观众买账为哪般？第一是故事，只是人物的情感逻辑成立，第二才是所谓的人文关怀。遭诟病者，多是掉入“无阶层难予关怀”的巢臼，难自圆其说亦难脱身，更不要提感动与思辨了。
宁夏电影制片厂庞洪先生，是《画皮》的制片人。可以说他一直保持着相当的清醒与魄力，率领着《画皮》团队走着一条正确科学的创作方向——“东方新魔幻”概念一出便吊足了媒体的胃口。观影后才体会到“东方新魔幻”绝不同所谓的“作家电影”、“新武侠”等空洞的概念。
大漠孤烟塞外，杏花春雨江南。黄岳泰（摄影）和雷楚雄（美术）在中国（东方）最具意境的两大场景上做足文章：塞外戎马，江南憩息。王生征战救美妖、庞勇一人退敌与王生为情反目，都发生在塞外；因三个三角关系牵扯出的一干故事便发生在王生府邸（江南）。《画皮》中的东方，没有伪民俗的堆砌和历史常识性错误，影像风格统一，美术造型精致，讨巧讨好。
《聊斋志异》的六千多字，确定了一个基本的人物关系与人物性格。但此版《画皮》将蒲松龄小说中讽刺“世人被色相所获而自毁”之一主题，移换成“人魔皆有真爱，原为爱而牺牲”。这样的改造，使得影片中所有人物都不是绝对的反面人物，观众至少可以接受“爱情是自私的，排他的”。《画皮》的三男三女，构成了三个三角恋关系，每个人物保护别人，伤害别人的行为动机出发都是为了心爱之人。无非妖魔为己爱，可以伤害无辜，而影片在最后却将爱情的光亮给了观众。虽说是俗套情感剧模式，但叙事完整流畅台词无硬伤。
看过周迅的表演，我想说2008年四季度的银幕是为周迅而准备的。《李米的猜想》（曹保平指导，9月上映）、《画皮》、《女人不坏》（徐克指导，12月初上映）。表演精准到位，试想这样的尤物，哪个男人不为之动心，即便是妖。
陈嘉上在1984年独赴丝绸之路凭吊历史感受生活，登长城后泪如雨下（《香港电影》杂志08-9）。他之性情所以有《野兽刑警》、《A1头条》；他之能力所以有《精武英雄》、《苏乞儿》、《飞龙再生》。我则以为《画皮》，是陈嘉上这位香港金像奖主席的性情与能力结合度最好的作品。
“爱与死”是电影永恒的主题，影片则对人妖（魔幻/虚幻）世界中的爱恨情仇，给予了特殊的阐释——小唯（女妖）从迷失/自私掠夺式的爱情提升到了为爱牺牲的境界。
从引人入胜的故事到明星演技的调控，再到场面/动作的创作创新，主创的努力尽在《画皮》中，它把观众心底理想化的爱唤起。影片结束，我在邻座女士哭红的眼中读到了暖意，因为我的眼眶也湿润...
文：王旭东
